3.6星。一点不沉重的有关“直女爱上基”的青春片。1.同性线几乎隐晦到需要用放大镜配合说明书，但电影里的多处台词加上《拥抱》加上死活不露面的“女二”，再结合到导演过往的作品题材，基本敲定。2.张子枫周冬雨谭松韵可以组一个“清新小妞演技联盟”。3.吴磊就是中国版的荷兰弟，特写镜头让影厅女观众呼吸急促双脚拍地嘤来嘤去。4.成年人离婚的两个最佳时刻：没怀孕前&孩子高考后。5.如果你青春期里遇到一个又甜又帅又贴心的男孩，不要怀疑，他是属于另一个男孩的。6.我要是投资方就把吴磊刘昊然塞给陈正道拍一部双男主青春片，至少能卖15亿，搞不好导演会感动到导演费打折。7.吴磊演出了角色甜暖和敏感脆弱的部分，不过吴磊读台词的嘴型总是给人一种有点放不开的感觉。8.人类可能要花一辈子接受我们喜欢的人不喜欢我们的现实。
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么？拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了，吴磊么。。。口吃还能治么？
谢谢你的那一吻，让我触碰到你心里的伤痕。
好的电影就像让你重新活了一遍一样，好的电影就像让你想象的未来变成了现在。。。
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
当四石弟弟亲完说了那句 我可以喜欢你就好了，整个电影院都在骂人🤬
“这首音乐世界只有你有”，郑星宇你真是撩人却不自知啊，我在荧幕前都被郑星宇撩到了
以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
通过留级确保18岁能喝酒，通过留白保留Ming的性别，真的拿捏得太准了，关键是顺理成章！
喜欢同性又没什么不对，只不过为了应付审查做了些遮掩，但还是一目了然。爱情也不是这部电影的最重要主题，而是更多地对成长、人生进行探索，女孩学会接受爱而不得，男孩成为了那个自己曾经仰望的人，都是成长所得。而且，纵使对于大人来说，漫漫人生路也是充满了问题与挑战啊！
希望未来，人们不用撒谎，不用隐藏秘密。可以自由拥抱，可以不被上交手机。到那时，人工智能可以听懂我们的问题，电子音乐可以记录我们的心事，喜欢一个人不需要配音，等一年我爱的人们就会复合，我们喜欢的人可以喜欢我们。郑宇星，我欠你一个秘密，在高考的数学卷子上，我终于看到了这场青春的答案。
张子枫真的好棒哦！相比之下吴磊逊色好多，不过哭戏还是有点动人。郝蕾和海南水果王的恋爱戏好玩，大人谈恋爱像小孩一样，而真正的小孩在努力装大人。三星半。
「我们喜欢的人也能喜欢我们，那该有多好啊」，这一定是爱情里最放低姿态、最质朴简单的心声，也是每个深陷其中的男孩女孩重复过千万次的独白。所以同性的情节设计已经不重要，青春里最千回百转的从来都是那些少年心事，如同陈辰的吻和郑宇星的泪。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
张子枫还是灵的，吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系，那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩，但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
离谱不离谱 不能好好拍吗 正片和宣传我以为是俩个片
其实电影的主题不是love，而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独，是一个人的孤独，也是两个人的孤独，在那些发生在特定地点的对话和陪伴里，深夜的天桥，夕阳的海滨，酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻，他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚，场景也选的很好👍
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
看了《燃野》，再看完《盛夏》，想到马上上映的汉化版《扑水少年》......我已经对国产青春片不抱任何希望了。
如果同志片，请直说。不要搞那么多宣传。如果不是，剧情也别那么浮夸。md我好气，为了两个人的颜值，一人一星。
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