就是很想看结尾的“银河”是如何体现的，看到最后发现导演用了另一种手法。故事清晰了，但是还是好希望是：［那银河“哗啦”一声，向他的心坎上倾泻下来］。即便这一切皆是徒劳。
前段的复古质感和惊悚氛围真挺不错的，可惜后面进入高潮戏后反而崩了。创意好评。
两个我的天菜，看好两位95后的发展。没几个人物，智望的戏还这么少，奈绪唱戏怪搞笑的。剧情也少，就是对话。奈绪第三四部。|难得，颜值上望智输给奈绪。|望智一年八部作品，红了，守得云开见月明。
她眼里跳动的火光，是对幸福的渴望。爱过这件事不是徒劳。
就影视化来说超出预期了，毕竟原作是《雪国》！有一说一很喜欢以岛村视角进行回忆的叙述方式，夏天也好秋天也好，全是雪！全是雪！还有一点，确实需要注意的，影片是以岛村视角展开的，有很强烈的岛村的主观色彩——“都是徒劳”，我们仔细体会就好了，自己的人生千万别被岛村带偏啊。
男主长得太洋气了，加上有大量的心理独白，给人的感觉就是男主更像是戏外的说书人，而非角色本身。
不能说难看，景色美，BGM美，节奏合理。但也不好看，每个演员都像是顶着借来的假发，披着借来的棉衣，在借来的布景里机械地嘟哝意义不明的台词。人物没有融入电影，电影没有贴合原作。就挺可惜的。
穿过县界长长的隧道
一切都是徒劳啊
1979年的美国，院线成人片受到家庭录影带的侵蚀，低成本类型片被新好莱坞击溃，在这个融合了托比·霍珀电影中醒目元素于一炉的德州农场，埋伏在纱窗门后的不是皮脸屠夫，池塘中鳄鱼的首次捕食落空，隐居者们被心脏病和衰老摧残，一切都失去了气力又都在被欲望折磨。心怀独立电影梦的青年剧组的进入终于触发了沉睡已久的机关，片场开拍启动类型神经，窗内窥视唤醒类型冲动，杀戮、性和残酷的黑色幽默卷土重来，一段剥削电影的回光返照。除却重现磨坊影院的荷尔蒙记忆，米娅·高斯极端的分饰两角与分屏、平剪和频闪背后现实与虚构的互文揭开了隐秘的轮回——肉体、激情与梦的两面性以及青春的转瞬即逝。缇·威斯特的拍摄与片中摄制组形成表达套层，观众的观看和角色的窥视同构，结尾拍摄下的素材终被“放映”，一场“真实”而“久远”的X级电影之梦。
叶子和男主那一部分的感觉，根本就没有表现出来。非常可惜。
火是最干净的东西。三味线在早上的音色不一样。世间事桩桩件件皆是徒劳。凡是带有诚挚爱情的行动，迟早都会鞭挞人。开篇真惊艳，越来越走调。一生君固然文青气质，可惜演得太端，一味冷着脸，与角色格格不入，好像找不到一个着力点去抓住人物，奈绪又过了点火候。我猜导演选一生君，纯粹是倚重他的念白功力。
內容空洞，視聽也不夠華彩，作為一個A24粉我都看不下去了，很久沒給A24系的恐怖片打差評了，上一次這麼幹還是《皮囊之下》那部電影，這部也值得，不過它是名副其實的倒數第一。
演员演技都有，画面也不错，但是感觉不太适合这个剧情，最后变成了推理剧情，应该是改编的不好，是剧本台词的锅。
整个电影很好地传达了日式文学的那股拧巴劲儿，不过对驹子的刻画比叶子更用力，叶子完全成了配角。奈绪这次的扮相很有宫崎葵的气质，喜欢。
小驹是不安的，害怕的，她需要稳定的爱来告诉她这个世界的温暖，也许家乡的雪可以给她温暖，但是如果一直是成为艺伎的生活，她是否最终会失去爱人的能力呢？一个人一旦被现实打败，就渐渐地不再敏感了。
比起原田真人在服化道、大场面、打斗戏等等历史题材的技术层面上常年出挑于这一代日本导演的稳定水平，他在改编能力上就要显得飘忽不定许多。虽然是文学改编而不是漫改，但甚至还不如《新选组异闻录》这样的TV动画拍出了真正具有美感的悲剧属性，尤其在完全聚焦于土方这一个人物之后，其他成员也都成为了背景板上的点缀，同生共死、同仇敌忾的张力都被削弱。
这一版，搞懂了驹子和行男，以及驹子和岛村。但是驹子和叶子，被高人指点了……川端康成笔下的人物关系，完全靠猜啊……
只能说是文本影视作品吧，导演也并没有在镜头语言上下功夫。选角我觉得蛮好啊，不然还能找谁演呢你说。一般般，但可以更好的只能说。
岛村就像去探案的🤣场景切换节奏还不错，开头半小时的駒子乖巧得想打一分，后面拉回不少。大概是山猪吃不了细糠，雪国哪个版本的感情线都无法理解，駒子辛い什么？叶子も辛そう、なんで？この2人はどの関係なの？なぜ島村は駒子にはまってるの？🥹书里还能看看细如毛的描写，而剧就全靠读“摘抄”了。（反复出现隧道的样子是想表现岛村shock到心灵受震撼？上次类似的情节是海女了
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