原本姑且算作女强人的照川祥子（尾野真千子 饰），其所经营的婚介公司倒闭，从而背上了一身债务。她绝望地来到巴厘岛，试图寻找一个安静了断的角落。关键时刻，她被日本男子阿龙（玉木宏 饰）叫停，并随之见到了作风粗鲁、面相凶恶的“大哥”（堤真一 饰）。经查询后发现，这位大哥竟然是在当地坐拥30多家企业的大富翁。虽然一度看不起大哥的做派，不过祥子还是低下头向对方学习“拥有成功人生”的方法。怎奈对方所教的似乎都是一些精神胜利法般的励志话语，雪上加霜的是迷恋她的男子杉田（中村直人 饰）也尾随来到巴厘岛。祥子还能否抓住光明的未来？
本片根据真人真事改编，大哥原型名叫丸尾孝俊。他当过暴走族、当过学徒、加入过吉本兴业，开过卡车。28岁带着仅有的18万日元远赴巴厘岛，现拥有不动产公司数十家，收养170名孤儿，同时兼任演员。
《从不，很少，有时，总是》
在一个堕胎犯法的大环境下，男方装死隐身，把怀孕的风险和痛苦完全转嫁给女方，全程看着非常焦虑窒息
“你病了？”
全程怼女主拍 镜头和故事都比较单调 没啥兴趣。
相比于柏林的《忍者宝宝》和戛纳的《钛》，这部拿下威尼斯金狮的怀孕题材作品显得更加压抑和稳重，不使用隐喻和概念来包装，不尝试调剂氛围，以极其真实的镜头来书写一位六十年代女学生非法堕胎的全程经历，这样扑面而来的严肃令人喘不过气，奥黛丽·迪万将镜头脂质怼到安娜玛丽亚茫然痛苦的面孔上，一部极具时代性的作品，大概在女性文化史上会留下属于她们的位置。
很特別的呈現方式，電影再說著墮胎對社會價值顛覆的嚴重性，但卻用近景表現出很私人的感覺。兩種方式對比起來，令人有一種糾錯的感覺。
干净的近景镜头，表明了想叙述的堕胎合理性。更多从女性心理视角展现堕胎作为一个麻烦被解决的存在意义。但行为动机无法逃脱时代政治因素。法律对于制度的维护，应该是男性道德对社会风俗主导的折射，或许这点已经微弱地表现在了男生选政治学，女生选文学的区别上了。导演或许把批判的空间留给了观众。
每次看这样的电影都气得火冒三丈想骂脏话。身为女人，连自己的子宫都不能做主。就算同样是不成熟，为什么承担后果的都只是女人，男人就毫发无损？问题是现今社会还有这种事，人类到底进步在哪儿了？不值得。
在他们之上 我们读道
与《让娜迪尔曼》形成互文，无时无刻都笼罩着可预见的未来里的痛苦与重复，年度最恐怖之作。
一个青少年的心理抗争路程，痛苦与孤独并存！
其余的 我们应撇弃
一时的爽，换来无尽的痛苦，但这难道是应该一个人承担的么？！
用极惨烈的方式记录了女性堕胎的身心痛楚，破碎与迷惘。但无论是历史的纵深感还是镜头语言的克制美感都不如同样题材的《四月三周两天》，这个金狮奖也只能说是矮子里拔将军了。
很惨的一部电影，心理和生理都很痛，女性真的好难啊。
很真实，很悲惨，一不留神的事，受伤害的只有女性。事后的惶恐日子，天天都是煎熬，冰冷的器具插入体内，生命随时终结，被羞辱地送往医院...。更应该给每个男孩看，一时的快乐，带给她人的伤害有多深。
女主角的痛苦与焦虑也压在我身上，直到最后那声“miscarriage ”为止，才算稍有缓解；结合美国时事，真的是“正发生”。
又幸运的是没有成为那五千之一
3.5 身在初夏却如寒风刺骨。
与NRSA相似的浅焦+特写 角色都处于长焦镜头下逼仄的空间之中 但相比之下Hittman镜头下的空间更加开放 有着存在感更强烈的环境背景和城市空间 而这部则几乎完全局限于角色的平面 面孔与面孔周围 情绪封闭在4:3的方块之中 而观看则是一个沉浸并共情的过程 性别的障碍被打破 HER pain 同时这种手法也抽离了时代背景 聚光灯打在角色一人身上 背后的布景处于阴影之中 尽管设定于上世纪的法国 但她也完全可以身处于任何一个年代 任何一处地方 而这一切也可以是“正发生” 而非仅仅停留在“发生过” 比NRSA更狭隘的空间也是因为Anne的处境相比Autumn来说更加的无助 相比整个国家法律的禁止 travel to NY似乎还是个简单的方式 我们永远需要这样的female voice
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