抛开茨威格的原著不谈,还是个挺吃演员表演的戏,男主不得拿个奖吗。
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
一封写给电影和电影院的情书吧,不过作为这么有资历的导演,拍得也只是中规中矩,更像是为了书写而书写,为了让更多人去怀念电影院而拍。
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
很激动地看到有电影,发现还是原著好看,我更喜欢原著的旁观者视角
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候,真的很令我感动,不仅仅在当时令我感动,在他老了以后回忆起那时候,也令我感动。坐在影院,在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己,看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地,应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行,而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
简直难以接受
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
把茨威格小说改了人物设计和背景,纳粹想用监禁从奥地利律师嘴里套出密码,却不想监禁成就了一位象棋大师。电影里是单独被关在酒店房间里隔离了一年,出来后战胜世界冠军,不知道疫情之后国内会出现多少象棋大师。男主角前些年有部电影《希特勒回来了》,更好看。
整部片子有些割裂,但看到最后却还是被感动。
是山田洋次很拿手的两个东西捏到了一起的感觉,有点赚了的意思,电影节氛围影响让我真实的因为一些细节笑出声,也为最后的和解而哭了出来,相信这些都是自己在家看不会有的体验。在巨幕上看芽郁和囧子简直不要太开心,都不想眨眼怕错过哪怕一帧真的太美了..这次北影节的字幕整体好评,除了一两处处理有疑问,其他都非常好,今晚的祝福也很暖心,谢谢字幕翻译老师~
山田洋次还是在继续带给观众快乐,平民喜剧,对亲人的宽容也让人受启发
再一次證明,任何形式的表演,只要是真心實意,言之有物,即使沒有技巧,觀眾也會感受得到要傳遞的訊息❤️
11thBJIFF最后一部,服下这颗电影致幻剂
以及才能是一回事,怎么对待亲人和自己是另一回事。
这是一个落魄导演不得志的故事,也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
为什么一直没人改编原著,因为难嘛,全篇心理描写,怎么好改的。这部还行,尽量做到心理描写的外化,故事情节合理化,已经不完全是原著的轨迹,也可以理解
去年北影节最后一天的收官之作.前后穿插的叙事跨越了几十年.每次场景转换不禁唏嘘时光在人身上留下的痕迹.对影迷来说在电影院看电影到死真的也是圆满了.
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