被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
她都病成那样了还要操心我，从小到大她什么事都要管，什么都要安排。但是她有没有想过，如果有一天她不在了，我怎么办呀？我怕。（论到生死，总不能因小失大）
【Good】#72# 哭了半部片的时间，独自在外地工作，最能体会到这些了。这部片是联合编剧，可不知道是谁想出来要塑造这么顽劣不知好歹的女儿形象，是为了可以制造矛盾吗？可以有，但是有点儿过量。不过这些演员的哭戏都是OK的，起码属于沉浸式表演比较娴熟，徐帆相比之前的《唐山大地震》《只有芸知道》已经自然很多了，许亚军更不用说。这部电影看完最大的感受就是对家庭责任感的思考，自己能承担什么；还有敬畏人生和生命，不要用别人的消极惩罚自己。
妈妈希望你能过自己想要的生活。爸爸也一样。
结局“你什么时候想我”，许亚军老师那一段独白真的演技好啊，因为整部电影太平常了，情绪一直进不去，所以许亚军的戏份格外出彩，我妈原话：女儿笑起来好治愈，但是哭起来好像也不难过。确实，我对张婧仪抱有很大的期待，但她吵架、奔溃、痛苦，感觉都入不了戏，比较失望。
翻拍的《最美的离别》，韩版的价值观就是有问题的，翻拍的在这点估计怕国内观众喷，做了比较大的调整，但拍成了一个四不像，到底想要表达什么？导演自己想明白了吗？
2.5吧，这个时候再去拍这样的女性角色，透着一种过时和老套
是一个伟大的母亲，但她弟弟和她女儿充分证明了这种妈妈的不可取。
以及不喜欢最后的结尾，强行把女儿拉回正道，强行还原关于“妈妈的一切”。
「关于我妈的一切」20210910
开场徐帆的表演让我以为这是个讲“盲人”母亲的故事呢，看到后面发现，原来她真的是“瞎”……
哭的眼睛疼。
虽然亲情 家庭 平凡的生活 安稳的归宿很美好，但是没有宝贵的我珍贵，中国的女人啊，宁可牺牲爱情和臂膀，也不要过成片中的“妻子”“母亲”“媳妇”，希望未来20年后这样的女人不会再存在
题材的确是大家无法抵抗的泪目题材 但导演的确是很多细节处理的不够好 演员有的力度过猛 有的完全不会演……有点可惜了 这么好的本子
很多时候的确是认为父母是在控制你，可除了他们，还有谁是无私付出呢。
这电影就是刺激年轻人不婚不育的。说着不好听，但很多中国人一辈子活得连个人都不是，活脱脱一机器，还低配的。已经这么可悲的电影了，开头那句一辈子也就活在100平的房子里不知道会让多少已婚人士落泪…
而是因为这样一个女性所承担的生活重担而哭。
映后赵天宇导演说“他不想拍一部催泪的绝症电影”，我认为他做到了，是一次成功的本土化改编。
挺好的。除了嘮叨，媽媽是沒有缺點的。或許，親人間の情感，正是無數個對於對方的種種「放不下」編織而成。
在电影院看剧情片，就感觉花了两个小时在倾听别人的生活。后半段像是记录癌症晚期患者的乐观生活？
实在无法喜欢这种直白的煽情，看了前30分钟就能知道过程和结局，所有的矛盾并不是被解决了，而是在疾病面前变得不重要了，但如果没有疾病，女儿仍然会对着母亲大喊很烦，母亲仍然操心全家人却丝毫没有意识到以爱之名的行为给别人带来的困扰，父亲仍然以工作的名义忽视家人。
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