短视频/电音时代的蓝色大门，整体有点简陋，但分寸拿捏刚刚好。吴磊打电话那一场有那么点火炉前的甜茶的意思。以后张子枫的片子有一部看一部，演得舒服熨帖自然。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
如果同志片，请直说。不要搞那么多宣传。如果不是，剧情也别那么浮夸。md我好气，为了两个人的颜值，一人一星。
七分，喜欢陈正道，就像slogan说的，希望我们可以更勇敢，第一次觉得吴磊演的还行，是帅的…… 光年换未来，距离换时间，也许在未来世界能够更勇敢希望你喜欢的人也能喜欢你……张子枫好喜欢
讲的是我们十几岁的时候，是怎么发现自己的无能为力，又是怎么逃避、面对、接受，最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
清新隽永，自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起，但“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”（灵感取自白先勇《孽子》）依然泄露天机。于是，男女主角的三亚旅行变得更纯洁，也更遗憾，依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING，令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片，它们在审查的边缘试探，并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间，越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系，推动剧作，指向“未来”。张子枫表演灵动，充满细节。
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法，一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要，anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
在后青春片时代里，高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题，独生子女与父母的相互折磨和无形施压，延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协，过了为赋新词强说愁的年纪，提笔也只有哑然。
非常棒的青春片，没有狗血没有俗套，反而充满活力，贴近现实。既有家庭不美满带来的种种无奈，又有成长过程中的困惑和迷茫。很喜欢青春组和中年组两个对照组的设定。其实青春不关乎年龄，张子枫最后坦荡地接受了自己的单恋，郝蕾离婚之后勇敢追求自己的爱情，这种充满勇气而又自洽的样子都很美好。
果然这种题材对陈正道来说轻车熟路，故事讲得太棒了，两小时的电影一点不觉得冗长。不谈男女关系，格外喜欢郝蕾和张子枫的对戏。而陈正道会讲故事的一点在于，它把两代人生活中的痛楚处理的举重若轻，很多该哭的地方还能逗笑你，这真的很不容易。
两个活在自我欺骗里的孩子，去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱，整个情感的分寸会更好。
有陈正道的地方，必须有我，爱他！
3.挺好的真拍挺好的
3.6星。一点不沉重的有关“直女爱上基”的青春片。1.同性线几乎隐晦到需要用放大镜配合说明书，但电影里的多处台词加上《拥抱》加上死活不露面的“女二”，再结合到导演过往的作品题材，基本敲定。2.张子枫周冬雨谭松韵可以组一个“清新小妞演技联盟”。3.吴磊就是中国版的荷兰弟，特写镜头让影厅女观众呼吸急促双脚拍地嘤来嘤去。4.成年人离婚的两个最佳时刻：没怀孕前&孩子高考后。5.如果你青春期里遇到一个又甜又帅又贴心的男孩，不要怀疑，他是属于另一个男孩的。6.我要是投资方就把吴磊刘昊然塞给陈正道拍一部双男主青春片，至少能卖15亿，搞不好导演会感动到导演费打折。7.吴磊演出了角色甜暖和敏感脆弱的部分，不过吴磊读台词的嘴型总是给人一种有点放不开的感觉。8.人类可能要花一辈子接受我们喜欢的人不喜欢我们的现实。
「我们喜欢的人也能喜欢我们，那该有多好啊」，这一定是爱情里最放低姿态、最质朴简单的心声，也是每个深陷其中的男孩女孩重复过千万次的独白。所以同性的情节设计已经不重要，青春里最千回百转的从来都是那些少年心事，如同陈辰的吻和郑宇星的泪。
短视频/电音时代的蓝色大门，整体有点简陋，但分寸拿捏刚刚好。吴磊打电话那一场有那么点火炉前的甜茶的意思。以后张子枫的片子有一部看一部，演得舒服熨帖自然。
bl线非常合理，甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片，更关乎成长题材，自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境，当一切世俗的烦恼被消解时，男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的，于是bl线一方面解决剧情的滞涩，另一方面又升高了主题。
片尾那句台词，如果你喜欢的人，刚好也喜欢你，那么现在就是未来，和谁先爱上他的里的那句，一万年就是，他离开后的每一天，近两年最佳金句。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
剧情很俗套，去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分，令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
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