太离谱了，你以为是girls help girls,结果是仇男，然后又变成平权（？），然后又是离谱女权？最后那段呲牙咧嘴的鬼说一句“help”直接笑出声。女主憨批圣母设定真的是太讨人厌了，前一个半小时神级开局，好好看，如果保持这个感觉，定位成时尚+悬疑恐怖应该会很精彩吧, 现在整一个究极缝合怪，什么都讲不清楚
给我最直观的感受：夜总会开场非常惊艳，镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技，无限注水的画面叠加，各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦，我们需要有内容的食粮，而不是ecstasy.
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
逐利才是资本万古不变的本性，谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了，与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
开头十分钟，看到女主收到ual的录取通知，我和女友相对一笑，破防了。
当迪士尼只想赚钱开始摆烂，那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
码bgm，感谢守望电影翻译
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有，但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
我想知道迪士尼出了多少，让梅姨肯拍mr doubtfire的海报🐶
这是什么东西啊？？？望京Soho都比这可怕～
女权崛起，男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳，各种运镜剪辑花样翻新，各级神同步惊喜无限，一波下来反转不断，走向终究猜不透，但解谜过程流于“恐怖片”，满满的“编不下去”，教人失望。
三星
《谁陷害了花栗鼠奇蒂？》，本蒂蒂粉丝做梦笑醒系列🤣这么多年，好莱坞的动漫明星们还是那么卷～小飞侠、乐佩等一众老顶流塌方，还有Pooj, The Fat Honey Bear，这个盗版可以有！
逐梦少女爱做梦，设计灵感靠做梦。
7。感觉迪士尼就是拿2线ip做风格化尝试。1线ip却固步自封啊。
像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
打的是情怀牌，好多角色都眼熟，但是故事太幼稚了，定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了，故事却很幼稚。不过3d，平面，定格木偶和真人融为一体，也算是开创先河了（还是平面人物便宜，绝大多数还是平面人物）
可以可以，整体非常catchy！ 女巫girl感觉要成，这个角色光彩照人，导演视听还是很优秀啊，还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的，那不是扯淡吗！！形式也是为了故事服务的啊.
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
中国80尾没听过这个ip，但剧本也还行，没那么烂
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