两小时电影看完仿佛是又谈了一场长跑5年的恋爱，就连结束时“争夺”一起养了多年猫咪的归属权都是那么相像呀。是呀，这世上的花未必都能结果，但只要灿烂盛放过，也就不负韶华不负卿了吧。回到电影本身吧，苏打和村花眼里都是戏呀，片尾那一场剖白哭戏实在太有感染力了，我眼珠子的泪水跟着止不住的掉，真的太好哭了！
台词就还是很坂元（笑）。村花的角色很有共鸣。没有爱情的婚姻或许成立，但是我真的不可。
依旧有很多值得细品的台词
女孩最终没有告诉男孩她喜欢的那束花的名字。从帆布鞋到皮鞋，再到分手时邻座的帆布鞋。看的时候想到好多歌，肤浅地将歌词与故事胡乱结合也能让人泪流满面。回过头来想也许在感情中也没那么多碰巧的热爱，更多的还是互相经营着期许。遗憾没能好好说再见，我会永远记得曾经的快乐。
With彬彬，电影挺流畅的，就，唉，前面的小女生哭的稀里哗啦，虽然最后也流下了一些金鱼的眼泪，内心波澜却不大。此刻我突然意识到，已经是一个终极异化的老阿姨了。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上，它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可：我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演：拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆，再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣，《四重奏》就是，文艺事业和感情都不行，那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》，文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱，跟自己都可以恋起来，而文艺事业半途而废，就是对才华不够的认命
把主题归为“败给柴米油盐”还挺不负责任的233 共同喜欢的书、电影、漫画，说到底只是对话的前定和谐，“世界上另一个我”这种判断，下太早啦！恰恰是在既非大人也非孩童的时期里，恰恰是在面临巨大无形之物，恰恰是被车轮碾过之时，看清楚“我他妈到底是谁”的修行才刚刚开始呀w
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
是理想追求的爱情模式，在茫茫人海中能认识一个和自己兴趣爱好类似甚至相同的人是何其幸运，可以相伴到老更是不易；但也再次看到文青之间的爱情是那样脆弱，一下子就会被残酷的现实直接击溃
我还是改天重温一下爱在三部曲好了，尤其是第三部。
我不喜欢肖申克，但我也不迷押井守。
鲜花敌不过时间会枯萎，爱情败给了现实会被杀，但还是要对盛开的日子说一声“谢谢”。全片唯一的缺点就是，这俩真的是养猫的人吗，不封窗还整天大敞落地窗？
牯岭街
为什么要刚好在今天一个人看，哭的可能比自己分手还吓人。巴丢说的爱情果然很难实现，即使如此相近的两个1也难以保持2。吵架的戏其实比恋爱的戏更好，因为浪漫好写，就像恋爱最初的甜蜜一样简单，但几句话完成那样真实精准的日常争吵就难多了。
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上，重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
阪元裕二的主角们开始总是有很多很多的运气，像一个气球🎈慢慢被吹起来，又被悲剧小丑拧开阀门，慢慢瘪下去。
耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照，而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在（兴趣爱好等）同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者（尤其曾经是同质的人变成了异己），跳好“双人舞”；一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星，男主演技加一星。
看完给爱人发了下载地址。不知道该不该改口叫前爱人，也不知道他会不会看。剧情总是惊人的相似。开始的相遇有多虚幻，分开就有多让人，或不甘或犹疑吧。是不是所有最初的包容到最后都会变成相看两厌。当生活步调不一致，当其中一人开始被异化。结婚，结婚真的能拯救一切吗？显然不，是降低标准后的妥协。女孩在男人试图逃避的时候将对话拉回现实，女孩好勇敢，真的很勇敢。
喜欢这部电影的理由，和电影里两个人相爱的理由是一致的，都是一种同类间经验的共鸣。谷歌地图和卓拉领地，捕捉到太多这个时代的生动细节。无用的爱好也是曾经试图做出的抵抗，就算注定失败也没关系。
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