白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
两个印度半神手撕英国鬼子
不同的角度，edge of the war
印度战狼名不虚传，种种浮夸又极具想象力的动作设计让人叹服。印度演员也真不容易，光编排舞蹈就挺费时间吧，肢体不协调都演不了男主。赤手屠熊搏虎，乔峰来了都不一定打得过这俩兄弟吧😂又尬又乐，看完开心一整天
不要看历史怎么样，就从电影出发，我觉得蛮精彩的。
其他人都贡献了非常出色的表演
配乐和情节还是蛮不错的，当然也是够神的，一个礼拜一顿饭，人家照样引体向上跟玩似的。后面二人合体惊煞我也。视觉效果不错，人物刻画鲜明。
6.5分。它的确相当癫狂过火，让我一度想到黄金时期的香港电影。这么一想，我就觉得它里面那些永远不会被敌人的子弹打中的主角，主角的子弹也永远用不完之类的“不合理”，也没啥不可接受的，《英雄本色》就是这么干的。更何况这是一部发生在现实时空中的神话片。在印度文化中，不管是虚构的还是实际存在过的，一切英雄都是天神的化身。在那些所谓的开挂时刻里，两位主角就是神。所以不必纠结片中对主角能力蛮不讲理的夸大。如果我们只把这种做法粗暴地定义成开挂、胡扯，那在别人眼中，我们的武侠片也不外如是。只不过是我们开挂靠的是不明觉厉的神功，他们靠的是虚无缥缈的神明。真正让我唏嘘的是，我们的武侠片式微，一个原因是我们已经不相信武侠精神的存在了；反倒是印度人，在讲述他们的现代神话时，他们对他们民族的来处如此笃定确信。
多少年后
载歌载舞，3个小时。打戏慢镜头。知道我看的多尬吗？还有玛利亚是干啥子被看中了？搞不懂。脸盲一直分不清谁是谁
燃！燃！燃！第一次被“无脑片”燃到热泪盈眶，也第一次觉得国产抗日神剧跟印度抗英神片比起来，确实低调克制了许多。喋血双雄，主角光环全程加持，完全不讲逻辑不合情理，一路开挂，两个人就打垮了英国几个团的军力，好几场“一夫当关，万夫莫开”的对抗戏真的有被“侮辱”到智商，漫威的超级英雄也不敢这么拍，全片多到令人发指的特写慢镜头，可恶，被他装到了。
英国总督和他婆娘＝变态公婆
明知又是一部开挂的抗英神剧，但就是无法摆脱影片的魅力，这就是宝莱坞的魔法所在。
不现实
总的来说印度狼着实超越国狼。狼们嘴上说着自己最强但说电影里每每都是蝈搞白女，这怎么自信起来哦？印度版本讲殖民在格局上输给了虽远必诛的国狼，但是作为世界的一部分他们讲甘地讲火和水和自然，不过讲真，说中国导演会琢磨出片名的实在是得看看这三个r是怎么出来的，印度版本的自信就是这么随意，只要单词里有r就算是r了，不讲究什么劳什子头压尾压什么的，印度人会跳舞会不会就像中国人会功夫？充满了抖音追求的子弹时间云云，情感戏拉满，意淫真有趣，他山之石可以攻玉，想看看印度的老法师电影了。
“我们无法选择自己生活的时代，我们唯一的选择就是如何回应”
典型的印度式开挂风格，两个男主全都开挂，各种超乎常理的、超乎人体极限的炫目动作戏设计只有在印度动作片才能看到。双雄都非常神化，受尽折磨却仍能枪林弹雨出生入死，鞭刑遍体鳞伤后还能淡定唱歌不跑调，已经安全超越于人体极限了，这就叫做“开挂”。
拍得有点平庸了，感觉在进行无聊的二战考点复习。不过浅嗑一下德英外交组吧：“你梦见夏日，梦见蓝色铃铛的鸣响”（不愧是牛津男
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“羊群有一个牧羊人，他会用生命保护羊群，那位牧羊人会走遍天涯海角带回失踪的小羊，就算发现小羊已落入虎口，他也会打断虎牙，掰开虎嘴，把小羊带回家。” 每个民族都应该有这样一个牧羊人。
挺好看，给了绥靖政策一个新的解读。不过希特勒一步一步通过选举成为民族社会主义德国工人党党魁，再通过选举成为国家元首，说明那段时间德国民族主义之高涨。细思极恐。
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