被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.对王丹妮没信心，一直穿插梅艳芳真人录影，一开始还搞个电视机，后面干脆直接缩小画幅，有那么多录影带干脆直接纪录片嘛。
作为粉丝的粉丝也收货吧，虽然是有各种不足，爱情两段看困了...能在大荧幕看到栋栋还是激动享受的！（也是第一次和栋家姐妹面基观影特别有纪念意义了）
鼓起勇气承受，我想人总要向着希望走。
一看就知道是翻拍片，但里面的墨西哥元素很细节，好喜欢这个老妈妈，坚强又热爱生活。
女主我喜欢，其他也就还好，但是葬礼一幕太特么催泪了妈的……慢点去看看法国版
虽然错过了那个芳华绝代的时代，但如今能在影院看到梅姐鲜活生动的身影，就算这部电影有些许瑕疵，一切也觉得值得了。
虽然难免传记片失之流水账的通病，对于很多人和事也颇多美化，但是胜在歌好听。以前看梅艳芳的故事，会觉得悲。但现在看，只觉灿烂。
看完了，觉得很伤，不是大开大合的虐，就是不疾不徐的淡淡的伤。别人跟我说，这是梅姐的朋友拍的，可能是伤感于她的离开，因此奠定了如此基调，但梅姐自己本身是个率性洒脱的人，若是她自己来拍，未必此番伤怀。
真的很好看。男主是个会打包很多番茄酱回家的代客泊车男，女主是个大明星。男主的妈妈是个很勇敢的人，当她去爱时，就会全力以赴，当她拥抱时，会把你紧紧勒住，当她笑的时候，地板会震动。文森特和凯瑟琳，让我想起游戏。片尾才得知老奶奶卡门，在现实中也去世了
这故事情节熟悉吗？很熟悉 但看着俗吗？竟然一点都不俗 本以为只是小妞喜剧 却没想到能对少数族裔的社会境遇有较深的探讨 结尾没有硬凑男女主cp、昔日情敌能联手撕渣男这两处情节设计大大的好评 演员老奶奶的去世也让葬礼戏、让这段语言不通的黄昏恋更加动人
运气加天赋加努力的结果，不过看到张国荣演员还是很出戏耶。
多一颗吧 看的挺温暖 妈妈为什么去世呜呜呜
“她还是那个眼睛始终闪也耀 爱唱歌的小歌女”，香港的场景拍的很如梦似幻。
not precending
挺好 在hulu上看的 没来洛杉矶之前还真少用代客趴车服务的 但是洛杉矶缺失到处都是 周末清新小电影 没啥深意 没啥复杂的
好莱坞新创作公式：法国 “冷门”喜剧，配上一点美式温情，适量种族特色，少许性别议题。
以男女主年龄差距，导演还好没有恶趣味的让他们两人在一起。在看过原版之后，这部翻拍我觉得可以及格线以上，剧情，人物塑造比原版更充实，喜剧效果也还可以。
哪个看透我梦想是平淡
貌似相比法版改动和丰满不少，虽然故事是俗套了点，但禁不住维文妹纸好看啊，还有男主很多人肯定认不出是<健听女孩>的老师和<非常父女档>的爸爸吧。（预感某天国内也会拍一版）
1.感觉电影还是停留在梅艳芳生平大事记阶段，缺乏内部的串联，按道理本片主创不难接触到梅艳芳的熟人，但拍出来就是很浅。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
