这是一个利益的刀剑纠缠在亲情的千丝万缕中的故事，斩不断理还乱。利益是国之大宝的君王宝座，所以，刀剑锋利出手无情；而亲情却是同父骨肉自幼相伴，所以双丝成网扣扣相连。两个出类拔萃的年轻人，却不幸成了一时瑜亮，更为残酷的是，他们同时投生在了帝王之家。弘历、弘昼，两个响当当的名字，却不得不为那天下独有一把的金銮殿上的宝座，碰撞出照亮夜空的火
花。宝亲王、和亲王，虽是万人之上，却仍在一人之下，踌躇满志的胸怀，哪里容得寄人篱下的生活。两个亲王围绕争宠夺嫡而产生的故事，就这样展开。
一个个故事虽然紧张，一个个人物更是微妙。弘历的宅心仁厚聪敏过人自不待言，弘昼在果断决绝见利忘义之中，却也难能可贵地顾忌着骨肉亲情。两个精明少年之上，是全局在握的雍正，一句只有争功才能立功的坐右铭，将两个儿子投入泾渭苦苦挣扎。老谋深算的庄亲王辅佐弘昼，却是将弘昼在通往悬崖的路上越拉越近；而迂腐耿直的大学士福敏襄助弘历，更是自作聪明越帮越忙。野蛮女友果格格与蛮横母亲白姑姑可谓绝配，就连丫鬟和书童，也都是一根筋的绝唱。乱纷纷你方唱罢我登场，谱写少年亲王传奇情。
第一单元《真假龙种》
如果弘历的身世被证实是来路不正，他还能够享受锦衣玉食的生活吗？那个年代不能验血更没有ＤＮＡ。惟一具备的，只是可畏的人言。一个江湖混混被庄亲王有意安排，觉得市井间讹传的弘历原本是浙江海宁陈家之子的传闻可以利用，于是就冒充弘历的亲生兄弟嚣张江湖。但他怎么也没想到，在弘昼与庄亲王眼中，这就成了砍向弘历所有根基的一把利斧，于是，一场轩然大波就此凭空降临。弘历面临的不仅仅是君前失宠，甚至会从此打入冷宫。本单元讲述的就是这样一个充满悬念的故事。
第二单元
《李代桃僵》
当弘历奶娘的女儿果格格哭着闹着非要嫁给一个街头摆摊写书信的落魄书生时，谁能想到，一起惊天的科举舞弊大案居然从此露出了冰山的一角。弘历本想利用果格格，将这个狂傲书生举荐到雍正面前，从而暴露书生籍贯的河南学政失察渎职，谁曾想危机却接踵而至，先是书生惨死破庙，然后是自己头上落下一顶逼死人命的帽子，被迫扶灵还乡。一身傲骨的书生，怎么成了冒充他人功名的骗子？院试拔魁的秀才，如何变成皇上钦考时的南郭？危机四伏的江湖，妙趣横生的机锋。本单元讲述的是一个集教育腐败于大成的艰辛的反腐洗冤录。
第三单元《天香红颜》
君子好酒才子好色，大清官吏中君子多，才子更多，勾栏瓦舍难免贵客盈门。好色虽然占尽风流，但狎妓难免有辱官声。所以，这些风流王公难免昼伏夜出，小心翼翼，如同黑暗中的猎豹，猎尽天下艳情。可当突然有一天，无头揭贴伴随着无情的烈日，贴满京城所有角落，警告那些风流官吏，必须花钱替自己掩饰时，风流就变成了孽债。所有曾经流连于石榴裙下的，顿时成了惊弓之鸟，万般无奈只有花钱消灾。孰不知，这却是弘昼勾结花街中的地痞恶霸，设下的请君入瓮之计。弘历为破此案，只好侧身花间。千娇百媚中又要洁身自好，花团锦簇里却又暗藏杀机。本单元讲述的是无良官吏与黑道势力相勾结，暗设地下吏部利用一些官吏名节有污而挟制利用的故事。
第四单元《财神》
借钱不还贷款无信，是困扰民间的大问题，历朝历代，莫不如此，以至于堂堂九五之尊，也不得不硬着头皮断着难断的连环债。在金钱面前，哭穷的仗势的装疯卖傻的寻死觅活的，一个个丑态百出人格扫地，皆为一个利字。亲王之子四处高贷，催要欠款的烫手山芋却被弘昼塞给了弘历。本单元讲述的是借古喻今，把欠债的反而成了大爷这个普遍现象进行了绝妙的讽刺。
第五单元《赐婚记》
两小无猜青梅竹马，却因为吃过同一个女人的奶水而相对无缘。弘历与其奶娘之女果格格，就陷于这样一种微妙的情感关系中。所以，当雍正替果格格赐婚让其嫁给一个以清官著称的巡抚时，弘历就好象被人放到了热锅之上，有苦难言。更何况那清官原来却是皮里阳秋，打着清官的幌子，鱼肉乡里无所不为。果格格心系弘历，半路逃婚不知影踪。弘历强忍悲哀，四处寻找果格格，无奈中只能将她送往他人怀抱。却没想到无心栽柳，寻觅中竟然发现了巡抚名清实贪的马脚。那巡抚在地方上经营多年，有一批亡命徒为其效力，弘历顿时陷入步履维艰之中。本单元讲述的就是这样一个爱恨交织步步惊心的故事。
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一，美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事，但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比，半戏剧半实景式的布景、转场、特写，都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了，Danzel其实也给我点惊喜，有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5，真的太需要在大银幕上感受美感了。
沃卓斯基兄弟已废，科恩兄弟依然从未让我失望过。黑白色调、极简风格、典雅台词，深入内心的野心、恐惧与癫狂。丹泽尔.华盛顿还是这么的稳。
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
科恩妻子劝科恩兄弟决裂，对照麦克白的悲剧。
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了，艰难看完
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
领略莎翁文字之美，请不要去影院啃生肉，至少配台词字幕。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
是看过的第一版的《麦克白》，不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化，摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目，对白都是诗歌型的，把宿命感都铺陈开来了，还是挺对口味的
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
就一开始被这个光影和几个影帝影后的表演给震慑到了，正要打个高分的时候，回过味来，却依然觉得故事还是那样，人物也没有突显出来，更多的是戏剧化的表达，可以说是把话剧搬到了荧幕，话剧与电影的结合是做的不错的，依靠于那精细的光影，但是故事却因为要应和这个光影而略显得薄弱。
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
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