本剧以名门世家董家大少爷董天福与裁缝叶家女儿叶子春的爱情为主线。新生代小生巩峥饰演该剧男一号董天福，与戴娇倩饰演的叶子春上演一段感天动地的艰难爱情。
青梅竹马的天福与子春互相爱慕，却因为门不当户不对而遭遇百般阻挠，二人历经磨难终结连理，可嫁入董家的子春同样遭遇董母的万般挑剔与冷眼。子春更是因为得罪龙家而遭遇迫害，失去双亲并下落不明……天福痛不欲生，究竟他们二人的爱情能否修成正果......
云庆镇名门望族董家，正在筹备大女儿董天梅的婚事，亲家龙家是门当户对的大户，坚持要用最好的裁缝做为未来的儿媳做嫁衣。董家大儿子董天福与裁缝叶吉祥的大女儿叶子春青梅竹马，但两人的感情却被两家大人所阻挠，叶吉祥的徒弟金大兴从小就喜欢子春，也是百般阻挠。
但痴情的天福和子春经历重重磨难终于如愿结婚，但他们的婚姻却没有得到天福母亲吴彩云的祝福，百般刁难嫁进来的叶子春。天福弟弟天喜对叶子春妹妹叶子秋情有独钟，却阴差阳错的向叶子寒提亲，关键时刻天福把弟弟的心意告诉大家，深爱着天喜的子寒深受打击。子春为照顾嫁过去龙家的变的神智不清的董天梅，却发现了龙家贩毒的惊天秘密。
龙青云惊慌不已，派杀手追杀子春，叶家父母为保护子春，双双罹难，叶家三姐妹都受重创，关键时刻杨树明现身，救下了子秋子寒，但子春却掉进了河中，下落不明。叶家惨案惊动了整个云庆镇分享者电视网，龙青云雷霆震怒，他原本派人是想将叶子春绑架后再抛尸荒野，没想到却捅出这么大的篓子。董天福发疯似地寻找着叶子春，他不相信自己心爱的妻子已经不在人世。
董家上下也陷入悲痛中，董建光派人守护着董天福，并找来最好的大夫治疗叶子秋。龙大夫人与吴彩云与密谋把叶子秋嫁出去，可到头来却是另一个大户人家要娶冥婚，天福震怒，为保护子秋，马上迎娶子秋。正在这时乔装打扮成男子的子春回到了云庆镇，看到这一切伤心不已……
子春和天福能够重修前缘吗？子秋和子寒能够获得幸福吗？而龙青云又能够得到应有的惩罚吗？
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
建筑设计很有意思，新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可，而作恶却需要很强大。
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
大体上还是那个熟悉的故事，作为改编并没有看到侧重点，强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足，角色冗长拗口的台词又很分散注意力，华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入，科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
为啥麦克白是个黑人？就开头女巫演的最好，后面越来越难看
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为（可能是）我最喜欢的Shakespeare作品，看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现，Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫，无论是建筑环境还是光影变化，都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外，McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉，野心并不是那么的外放，狠辣却不减分毫，最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构，让人对她的表演欲罢不能。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
强劲的心理暗示，让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实，也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白，并没有焕发出特别的光彩，甚至都能说缺乏新意和趣味，这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘，主题的呈现也难说充分，除了美则美矣的光影，只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
传统的麦克白的故事，导致就没啥新意…总体的演技感觉都ok，但是限于剧本都没什么出彩的，倒是整个场景构图非常克制又有新意。
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
（4.4/10）乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现，仅此而已。
fran来演麦克白夫人真是有生之年！非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
麦克白的黑白风格，别具一格！
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
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