被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不忘初心，牢记使命！
实在是太尬了。。。作为一个数学学生听到证明了黎曼猜想后对商务国家安全都好有影响立刻昏厥，不能这么制造戏剧冲突的。。。不过其实所有有数学天才这种设定的电影都有这个问题。。。这不算烂片
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，奴隶和人贩子共情？其实这是一个关于选择的故事。男主时不时跳出来的道德感让我恶心，但你不能不说电影足够写实。从处女作“苏格拉底”就能感受到这个导演追求纪录的影像风格，难得的是连上一部的主演都保留了，真长情啊...
应该是个好电影，演员表演也非常真实。但看得很压抑，现实让人一言难尽。
一步步走向深渊，但在这种黑暗地带，他的选择应该算是很好的了。在这种看不见希望的日子里，四千块钱就是压倒骆驼的最后一根稻草。
ᐈ这个优秀的电影，没有任何多余的音效，最真实的生活投影
简单（甚至有些粗糙）但好看！去掉女学生的戏份去补充两位主角会更好，崔岷植好会演啊真的好能带戏
剧情确实是老套的，毕竟是季风北面的，南棒子的一贯特色了……不过不得不说讲故事的能力还是有的，关键还讥讽了韩国的高雪制度，挺有意思……不过讥讽有啥用，无非是影视人的自娱自乐而已……
4.5我感觉真的挺好的 大家为什么评分这么低啊
还以为虎头虎脑的男主会成为一个革命者，没想到背叛了自己的阶级。但他作为一个赤贫者，能受谴责吗？ 像圣保罗这样的血汗黑工，我们90年代广东某些工厂也应该存在过。还好，电影中的黑工没有被铁链锁起来。 世界如此不公，发生过无数次阶级革命，可是革命过后一切如旧，不过是换了一茬人罢了。
巴西版《骆驼祥子》！视角是纯西方凝视式的，但因为不了解巴西本国真实情况，无法评价细节真实与否。制片人一个巴西的，一个印度的，也是一种奈飞缔造的世界大同啦。
贫穷才是罪恶的根源。本片可以分作两个部分来看，前半是主人公少年的正气，为了大家安全得救而努力；后半则是他的转变，他从受奴役的一边过渡到奴役人的一边，身份的转变，除了因为 Boss的离间，还因为“无奈”。是要“自由”而贫穷地活下去，还是要靠着“剥削”别人而富有地活下去？人都是自私的，有自己在乎的人，凭什么要每个人都大公无私。环境对于个人的影响巨大，推动“大山”不能寄望于少数人，只有大家一起动手才有可能
一个家境不好、数学不好的高中生面临转学，无意中遇上脱北在学校当保安的数学天才。电影拍的波澜不惊，过于平淡了
很好，讲了我也想讲的故事。一直在给主人公做选择的机会，所以很揪心，结局留下一个烟头的印记，浅显也取巧，时长上注定少了深度，不过值得扩充，做成剧我一定追。
不忘初心，牢记使命！
谁说的来着，幸福的人生总是相同的，不幸的人生各自不幸~
又一个浓眉大眼叛变革命的故事。男一太一脸正气了。有的电影完全不会触动我，但是我不能确定是电影的问题还是我的问题，是射程不在我的触动区内？这样的电影我没法鉴别中和上，差还是看得出来的。
对人性 对一些社会的现状诠释的太真实了 真实的让人脊背忍不住丝丝发凉 人之初性本善没错 但人终归是自私的 当你有机会有能力让自己甚至是家人摆脱泥沼时 又怎会再跳入深潭呢 即使牺牲的 放弃的 是初心 是原来的自我 是同在泥沼中挣扎的伙伴 又何妨呢？ 试问自己 又何尝能肯定不是马图斯呢 所以 不要愤怒 更不要假惺惺的站在道德制高点指手画脚 如果实在想不通 就权当做优胜劣汰物竞天择吧
巴西底层人民想要赚钱也是真难，最终也逃脱不了被资本家剥削的命运！
😭结局怎么会这样...一点也不正能量5555，不仅仅是万恶的资本主义的问题了，简直就是一夜回到奴隶制啊！
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