剧情设定挺高级,幻想未来没有生理痛苦的人类。
纯属来恶心我…我认了
柯南伯格又在发疯
迷人的、混沌的、糾纏在肉體感官層面向post-post modernism進發的影像與概念。深埋地下室的預言景觀,做後現代社會的啟示錄。surgery is the new sex.當人類失去痛感之後所有的器官都成為clitoris。人們渴求牢牢掌控快感的來臨與釋放,而肉體撕扯生長進化的痛感混合著夢裡的精神痛苦,現實愈加空虛冷寂夢境就愈加真實劇烈。
大卫柯南伯格老态龙钟也不忘创作出怎么部电影。结果看到是把痛感作为方法、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断话唠寓言,以固定空间内的对话戏为主Body Horror回归更像是类型元素障眼法。好在维果影帝演技还在,蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深,大师艺术片做到忘我
影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
怪异的未来,人体进化了,艺术也进化了,连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
泛展厅电影,看的时候一直想到the cell
没劲。调成 3 倍速、黑白色,当做低成本 cult 片还行。
这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术,也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬,完全没兴趣去细细品味。
尽管现代医学十分发达,但人类身体的奥秘依然没有被完全揭示,那种好奇心和探索欲会激励着一代又一代的有识之士去不断发掘其真正的价值,并且最终为自己、为这个社会所用。大机器时代的便捷性使人变得越发冰冷,人类似乎不再需要通过这种人际交换去获得想要的一切,实现了一种虚无的自给自足;但那终究只是生活的障眼法,越是看似不重要的事物往往可能愈发宝贵,说到底是我们的选择造就了我们的未来,个体在集体中永远应该有一定的独立性,这样的人生才更加精彩。
可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够,我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
迷人的、混沌的、糾纏在肉體感官層面向post-post modernism進發的影像與概念。深埋地下室的預言景觀,做後現代社會的啟示錄。surgery is the new sex.當人類失去痛感之後所有的器官都成為clitoris。人們渴求牢牢掌控快感的來臨與釋放,而肉體撕扯生長進化的痛感混合著夢裡的精神痛苦,現實愈加空虛冷寂夢境就愈加真實劇烈。
明显银子花的颇少,没弄出来啥科幻感,全靠灯光布景做成屏幕黑,还有蹩脚的喂饭高科技摇椅和解剖机,,,,
看不懂,get不到这种body horror。全程捂眼睛+打瞌睡,为啥这批观众这么镇定??小k表演还参杂着Spencer的影子,但明显这种抽筋式表演更符合氛围,成了全片搞笑担当。Q&A居然导演和主演都来了,今年第二次见到小k了!
终于到了现代“行为艺术家”对人体出手的年代了?行为艺术和生物进化的概念拼接缝合,加上劣质道具,器官特写和演员各自为政且显而易见满头雾水的做作表演,这片子真是变态和解读爱好者的狂欢
这没法打分… 我也像吃掉那块塑料一样,得慢慢消化。(话说戛纳真是挺重口…去年的《钛》也让我开了眼…
这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术,也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬,完全没兴趣去细细品味。
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
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