近百年来，从地球上飞升的仙越来越多，给天庭带来的稀奇古怪的东西更是数不胜数，不知道什么时候就带火了这种叫直播的东西，许多仙子开始为了博眼球在镜头前又唱又跳。 而凌止昔就是专门负责维护治安的天庭治安队长，凌止昔一直穿着男装，经常被一些刚刚飞升的仙子们误会是男人，甚至还被推上了天庭美男榜的榜首。 后来被天帝安排找个仙君一起双修。因被众仙友误会调戏帝君
3.18 去年疫情在家荒废了许多爱好，包括看电影，包括看这些英雄，高中时候包括刚上大学时候追着看的这些超英们，随着时光的流逝给我渐渐的淡化了，在家的时候就只看了一部逐星女。今天看完真有一种爷青结的感觉，这部正义联盟曾是很多人的梦想，不管是6人7人还是8 9 10人，应该都不会再集结了。化作历史长河中一颗星星的电影，永远不会再聚集的联盟，我回不去的青春。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
2.5.还是挺可惜的……《正联》的问题或者说DCEU的问题从立项开始就出现了，而不是因为谁拍了什么谁又加进去了多少内容。扎导剪辑版给我的感觉更像是把已拍好的素材全都加了回去，什么都有、什么都想要。扎导一直以来的问题就是不善于做减法。对比两版来看，华纳相当于是让尾灯来做了这个减法工作。不论哪版，最大的障碍还是没有单人电影铺垫，而让一部电影承担太多了（日常辱骂华纳）
相信每一个曾经辛苦耕耘却惨遭接盘最终还得背锅的创作者都能对Snyder Cut感同身受。剧本存在的问题其实没解决，丰满了flash和cyborg让建置部分显得更长了，好在氛围感拉满，扎导装逼镜头注入灵魂，做成迷你剧会比四小时长片更精彩。虽然但是，全员内鬼的华纳配不上DC宇宙。
更多爆米花，更多小彩蛋，更多慢镜头，更多MV，更多郑恺……DC粉值得更好的，渣导也终究是错付了，华纳锅从天降，更与何人说？
这场战斗导演最终在粉丝的带领下取得了胜利。近四小时的影片节奏很慢，能够娓娓道来的故事一定是个好故事，而且讲出了极强的史诗和挽歌的艺术形式，这是漫威所没有的。很多地方恢复了较黑色的设定，每个角色都更饱满，最喜欢新加的钢骨的前史。
但当尘埃落定，这一切似乎都不重要了，这部《正义联盟》是一群人的信念，一种导演的执念，更是一位父亲对女儿，深沉浓重的思念——
1，诞生是奇迹。当初天天被扎剪新闻刷屏，使我不厌其烦。想着粉丝也够无聊的，竟有这种不切实际的请求。碰巧疫情让流媒体压倒影院，再加华纳领导换人等因素，从而诞生这个奇迹。
扎导一如既往气贯长虹，把超钢的势头带到2021年，感谢这4个小时的粉丝礼物
边睡边看，还是好看的，不看也不算损失。长的不是四小时，是这么重的拍法端着四个小时，有点齁。大本越发帅的真人，和可说最丑蝙蝠侠的扮相也是反差大。海王非常平面。超人的能力设计太bug，和惊奇女侠都要靠剧情安排缺席，是个问题
比原版确实好一点点，至少人物背景故事都有了。但是故事大纲没变，所以这个剧情依旧不咋地。。。渣导一心想要营造黑暗气氛，想要装B，为此还改变了影调，饱和度还有画幅，但是。。。他那么多年动不动就慢镜头的毛病却还是一点都没有长进，这点不改就不要指望自己成为什么大导演了。。。全片的最大亮点其实是平行时空的那段。如果拍那个超人黑化的故事，绝对比现在这个小强打外星人的故事要好看一百倍。。。所以如果华纳还觉得DCEU有就的话，就不要搞什么到现在都还是一团乱麻的暮光之城蝙蝠侠了，不如横下心拍大家都黑化的不义联。。。毕竟DCEU这堆烂摊子，不搞点猛料大概率是救不活了。。。
9.0还是情怀加分了，8.0差不多了。肯定比2017年的版本好，因为把故事讲清楚了。但是扎导的慢镜头太多了，其实三个小时刚刚好！
虽然长是长了些，但是剧情完整了，终于捋顺了之前所有的疑惑，而且人物与故事线饱满通顺得多多了
过高的期待和4个小时的片长注定让这部电影的口碑产生两极分化。不过如果你认为之前的院线版只值得3星（及格），那么你没有理由不给这部导剪版更高的分数。
2021.03.18
剧场版我是给的2星，扎导版确实故事讲明白了人物串起来了，友情鼓励给三星吧。扎导一直是这样的问题，拍出来的完全是个粉丝向的东西，这也不舍得切，那也不舍得改，4个小时怎么上院线啊，学学漫威分成上下还能吊吊胃口多好啊？dc电影拾人牙慧不可能成功，唯一办法就是回归初心彻底装逼玩深沉搞R级黑化下去才能走自己的路。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
看完后的第一想法：请快点拍出埃兹拉·米勒版闪电侠单人电影！
以后再也看不到扎导那油画般的画风，史诗级的动作戏；
看到片尾的"FOR AUTUMN"，第一时间想到《雪·汽·铁》，那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣：他的女儿，紧接着是《正义联盟》；而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件，它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本，于是也就不难理解导演的决定：零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代（划定章节）是对机遇的感激，而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显，哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事，《守望者》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”，比起漫威那边肤浅但灵活的打法，他用泛滥的慢镜头（取消动作，强调造型）来故作深沉，以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风，但这部的调色和美术让我自戳双目
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