Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
导演很会讲故事，剧情有几次反转，内容前半部分类似天鹅挽歌，女主的故事很悲剧，活得没有自我，如同工具人，但还是为了生存努力奋斗。小粉出场带有喜感，让人忍俊不住。结局开放，引人思考！一部有趣的电影。
本体赢了，却很难受。因为她在演克隆体。可老公，母亲都喜欢克隆体。所以她哭了。
这片子整体的氛围感拉满了，每个人都和机器人一样。整个立意都挺特别的，但表达方式上都挺平常的，总之很值得一看，给我惊喜，但也没那么漂亮。。。
想给2.5分。决斗场上出现的女人穿着本体的外套+复制体的内搭+裤子+本体鞋子，人不可能穿自己觉得不舒服的鞋子开车的。本体赢。
暗黑版《天鹅挽歌》，根据法律规定，本体和克隆要通过决斗决定去留，很讽刺！感觉纠结最后活下来的是谁已经不重要了，不管是谁，都难逃厄运的安排……
关于片子结局，如果本体活下来了，那她哭是因为知道男友和母亲一起联合复制体想要杀她，作为本体最爱的两个人，却更爱复制体，这操蛋的生活和人让她崩溃。
到这里呼应了开头 又完成了母题构建 也算是挺亮眼的地方了
如果最亲近的人，都因为另一个你更年轻漂亮聪明得体，而选择放弃了你，不然就让他们拥有那个你算了。这也太绝望了。
我能理解男朋友 但理解不了母亲的做法 畸形的社会规则 题材不错
这就是传说中睡你的老公，孝敬你家老人，还要花你的钱吗？
创意是蛮好的，是一个“人”与复制人研究的范本。人作为一个个体，就是想着如何生存。当生命按下暂停键时，我们就会想到永生。另外，生活本身是一地鸡毛，各种问题层出不穷，无力解决。复制人却可以。或者是，复制人是“本我”的一个完美想象。然而，影片还是给出了一个悲观的结局：复制人替代了“本我”。如果从电影艺术本身来看，一般般啦～
结局还真不好搞，女主确实喝下了毒药，不大可能活下来，但要说替身活下来，可她妈和丈夫喜欢的是替身啊，她为什么要装女主？我只能认为是导演故意为了引起争论做的剧情安排，实际上哪个都说不通。
故事本身就很荒唐，就没有探讨伦理道德和人性的必要了
很不错的题材，还真不能随便复制自己，这不挖坑嘛。最后那个是本体吗？
变成一个半小时短片估计效果会更好。有点《黑镜》的感觉。
导演得处理还是有些笨拙，特别是在两女主的内心世界以及主题的深挖上，基本上没有什么有深度的台词。有些桥段的加入甚至感觉有点幼稚（比如两小女孩那段，完全是在那背台词，比如男朋友和妈妈的刻画），结尾的处理倒是很惊喜。
加长版《黑镜》 对于一向爱看重口和恐怖一些的我来说居然还挺喜欢 挺有意思的人联片子 为什么评分那么低？
看得出导演非常悲观，但真到了生命体可以克隆的年代，人的情感都能被替代，人都不在是人，只是一个个“工具”而已
蛮喜欢这种能够引起社会话题和情节讨论的电影。
不知道是不是开放结局 不过我理解的应该是本体反杀存活但要在家人爱人面前假装替身再在世界面前假装本体 好悲哀啊 比起你这个人本身 家人爱人更希望有一个性格更好更顺他们意的替身 甚至愿意为此合谋除掉你
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