被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我最喜欢的一幕是当初教练在姐妹中选了Venus后，妈妈没有放弃妹妹。
终于在收到邮件的第一时间约上了下周的工会放映——就是又要开车开很久。Guest名字放了小宇宙，虽然也知道他去不了。———看了，起码比Belle强多了。
P.S. 这部片真适合和纪录片《未来》连看。
国王，有打造大美江山的能力，也有太不温善的专制和独裁。传记电影的价值远远不在人物本身，这部片子做到了。不能说是家庭教育教科书，至少要学习他对尊严、理想的解构，以及运筹帷幄的能力。
（对我来说所有奥提中这个排倒数第二
不难看，但也很难特别喜欢。最大的感觉就是Will Smith那拳更像是一个为了和作品呼应而发生的show了。
况且这个文本也太美式成功学鸡汤了吧，父亲角色转折梆硬，转折之后依然主导故事和赛场结局，使得后来让女儿自己主宰人生的表达也萎靡，或许片子根本不想要这一段，只是谄媚一下做做样子。
这特么是美国版《我和我的父辈》啊？！实在不能理解，2022年了，为什么这种毫无创新，没有诚意的好莱坞流水线真人改编体育电影能杀入奥斯卡，还一路冲击到最佳影片提名！难以想象，奥斯卡如今都被黑人，同性，少数族裔这些政治正确绑架成这副鬼样子。本来对黑人没什么坏印象，但看着威尔·史密斯整天叼着牙签，吊儿郎当，自我吹嘘，拿着保护做PUA的挡箭牌，一路把孩子当筹码，换取全家的好生活，证明自己不是废物，挟孩子以令诸侯，反击自我敏感的肤色问题，鸠占鹊巢，目中无人，还一路顺风顺水，取得成功，反倒让人觉得小人得志，反感顿起。也许，导演本就不想为黑人平权，而是故意借机讽刺成功的黑人背后，有多么滑稽，要这样的话，那还是白人牛批。
8.4/10 敢想敢做敢赢。她们的故事不仅仅是第一那么简单，更是一个族群乃至所有曾经的弱势群体的一“敢”当先。夜晚球场上简单镜头下的谈心多么动人，那是因为情感嵌入和动情表演。（1:42左右）
平庸老套，充斥着陈词滥调的学院派传记片，不过史皇的表演值得一座今年的奥斯卡影帝🏆
剧本还是挺精彩的，这位老爹严格又疯狂，但是不太明白为什么题目是KING。家庭里妈妈也是非常重要，她在关键时刻教会了老爹任何时候要把女儿的安全放在第一位，家庭是一个TEAM、大威出站要自信亮出自己的非洲基因以及在小威没有被教练挑中时她鼓励着小威，没有这位MOM，按照老爹那么多私生子，家庭估计已经分崩离析了……
有些位置以為Will Smith是Idris Elba
大小威真是传奇，这部电影主要着墨在老威，虎爹战歌，一定程度上弱化了姐妹俩自身的努力和传奇性，特别是小威基本上没有描绘，蛮可惜。老威不好评价，到底发挥了多少作用很难量化，倒是很好奇他那个七十多页的plan，到底写了啥。。。
对于电影，离开就是结束。但是，人生有时又太长了，我们没法在这个地方画上句点……然后，他会忘记，或者只有一个模糊的影像，然后他对这一整趟旅程的感觉也会随时间流逝改变形状……and that’s life
威尔史密斯演得很传神，但影片我并不喜欢。理查德到底是专横霸道自负的人，还是用坚持和信念赢得人生？角色不讨喜，一会嘲笑黑人一会讽刺白人，黑人导演模糊又混沌的态度。放大那场比赛的上厕所段落，也是没必要。很多真实人物估计都不愿承认片中的自己。大小威的演员应该互换一下。既不励志又没有个人魅力，只是他们真实的人生足够传奇和成功而已。
现实中这么搞的人，百分之九十九都死在沙滩上了
已经是2022年了，居然还有这么老套的片子。
切入角度独特而且很稳，开头我都以为是《幸福来敲门》穿越了。人间清醒理查德！2022奥奖有力竞争者。
当我很小的时候，我总会对自己说，希望自己长大后不要变成那些讨厌的大人，活成自己讨厌的样子。就一直这样长大，我一直都认为自己还是当初的孩子，直到今天看到这部电影……
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