取材于五味川纯平的原著《人间的条件》。是反映日本在中国东北（满洲）日本殖民者的电影，导演站在人道主义的立场上对战争给双方的影响做了反思，本片的故事背景是一九四三年的满洲，在太平洋战争后期反对日本军国主义的 男主角尾，在满洲为其人道主义立场努力终生的故事。
第一部：纯爱编 <纯爱篇>
第二部：激怒编<激怒篇>
第三部：望乡编<望郷篇>
第四部：战云编<戦云篇>
第五部：死的脱出编<死の脱出>
第六部：旷野的彷徨编<矿野の彷徨>
本片的故事背景是一九四三年的满洲，讲述太平洋战争时，反对日本军国主义的男主角梶，在满洲为其人道主义恶战苦斗终生的故事。共分六部，约长九小时。电影一、二部主角以人道改革方针对待中国工人而遭失败的经过，并探讨殖民者的良心问题。三、四部描述男主角梶在军队中亲闻被迫参战同胞的悲惨境遇。五、六部内容讲述已成为北满洲逃兵的梶，因抗争而致死的经过。
第一二集
1943年，满洲。梶在矿山公司调查部工作。他站在调查员的立场上对日美矿业生产的实力进行了比较，认识到日本将来必将战败。他在向公司提出的报告中，批判了在矿山现场对中国工人的非人道的榨取。这份报告被公司认可，因此他被派往现场。梶和美千子结婚后就上任了。梶得到前任冲岛的协助，用人道的方针进行劳务管理的改革试验。日本管理人员反对梶的改革，不断发生罢工事件。他碰到了不是他们所能解决的问题。军队把在中国抗日的农民抓来，随意地当作俘虏虐待，把他们称作特殊工人强制在矿山劳动。梶按照宪兵队命令不得不对他们进行管理。在被允许的范围内极力地人道主义对待他们。这样更增加了日本现场管理人员和宪兵队他们的憎恶。特殊工人们纷纷逃亡。于是宪兵们把不想逃走的工人抓来斩首杀鸡给猴看。当宪兵杀到第三个人时，梶终于忍不住向宪兵抗议了。当宪兵向梶挥刀时，过去他看守过的数百名特殊工人的领袖老王站出来威胁宪兵。宪兵因而中止了杀人。但不久后，梶被逮捕了，不仅受到拷问，还被赶出公司。并且立即从军。
第三四集
时值隆冬，梶被派到北满洲守备队。连日强行训练已经筋疲力尽，还得忍受老兵的作弄。但是无论从体力还是射击技巧上都是数一数二的，立刻成了队里的重要士兵，他还站在袒护小士兵的立场上。梶保护的朋友们又因哥哥是左翼思想犯，自己也被当作赤色分子的新城一等兵。又因妻子来信骂他是家庭的愚痴而动摇被老兵痛斥的小原二等兵。还有40岁被征来的老兵。梶帮助新城逃往苏联，小原在厕所中自杀。梶的妻子不远万里来部队见梶。两人得到特别许可在工具仓库过了一夜。后来因苏联参战，梶的部队被苏联坦克部队全部歼灭。只有梶等少数几个人活下来。
第五六集
北满洲，梶等残败兵一个劲儿地向南逃。途中遇到逃难的男女老少，虽然帮助他们，但因饥饿疲劳一个个相继死去。梶历尽艰辛来到还残留着日本老人和女人的开拓村，他准备在这里和苏军作战，但是日本女人高喊“别在这里打仗了！”之后，他们开始了俘虏收容所的生活。梶对收容所里桐原这个卑劣小人，恨之入骨。之后，他又被诬告，被罚作苦役。在森林中忍受苦役后，回到了收容所。当得知自己保护过的弱兵被桐原杀了后，且没被问罪，梶绝望了。他杀了桐原，然后逃出了收容所。他在大雪漫漫的荒原中流浪，念叨着妻子的美好，渐渐地冻僵了。
影片的评价
一个站在人性角度反思人类过责的导演是伟大的，战争双方首先都是人，人的内心都有邪恶（撒旦）和人道（信仰救赎）的两部分，作为战争个体的梶的自觉反战是人性升华和看见惨烈之后的人性转向，它不是单边主义的狭隘立场，它是人性在战争状态下被扭曲后的良知反思，促使观者对人道善意与屈服邪恶的矛盾问题留下重审空间。
幕后制作 编辑
在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下有的国家甚至不把自己的人民当人，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。
脑洞不可思议；就算我们只是石头，就算被挂在树上，我也要在你身边
给四星是因为剪辑实在是太厉害了，我看过的脑洞最大的电影，完完全全的无厘头，整部电影完全是杨紫琼的个人秀
我的心碎成了一片片，又被爱拼回成一个充满裂痕的完整体。
想说不喜欢，就会显得自己太死板，不够聪明，欣赏不了这种疯狂和有趣。嗯，就是这么一部花样百出得让你不好意思批评的电影。毕竟太卖力了。顺便好奇一下，移民家庭的母女关系真的如此艰难？有的女儿变成了熊猫毁了一个城市，这次更绝，疯狂的女儿要毁灭所有的宇宙。
不好看，甚至觉得无聊，对移民题材无感，对超级英雄无感，那个丈夫一讲普通话就像个尖声细嗓的公公，实在是emmm
Why do you look so stupid?
利用科幻的手段对我世界观的冲击力度不如《超体》，多重宇宙的部分可能真的发生也可能并没有发生，真正的落脚点是妈妈和女儿的关系，从一开始的无效沟通到最后的相拥和解，Evelyn的多重宇宙体验就像一次灵性觉醒，可能还是会说错话，生活或许还是一团糟，但是在一个nothing matters的世界里，我们需要知道自己最爱的是什么。但如此高度抽象化的故事，以及虚无的世界观，不是我最喜欢的角度。
真太好看了，近几年最牛逼的最高能商业片。剧本真的很棒，不停的让人惊掉下巴，都不能叫反转了，而是完全的不按常理出牌，这种大飞片能把故事讲明白非常难，但导演很牛逼，视觉即使飞到天上也依然很容易跟上剧情。演员也都特棒，能不停的在漫画式的喜剧表演和生活流之间切换，感觉演技但凡差点这电影就会很出戏。我超喜欢女儿平行世界里的那个魔头角色。唯一想吐槽的是结局是个典型的好莱坞结局，love will fix everything , 从星际穿越到黑客帝国，感觉看到一半就大概知道结局会是大团圆。如果影片从两石头那直接结束了，我会觉得更爽，像给我当头一棒！
Why do you look so stupid?
神神叨叨，莫名其妙，脑洞大开，可能疫情让观众也疯了给这片子好评。
这片让人感到电影作为entertainment的fun，打光、剪辑、亚文化趣味和多重宇宙是一回事，一种时间的霓虹，every moment all at once，电影就是这种共时性魔术，尽管在科学上是错的，神经元控制不了量子尺度，石头不说英语，我们不能超越rules，但亲爱的，在这种错误里有让人情感激荡的东西，那是对你是你的错觉，也是对我是我的幻觉，正是这种对连续性的认知缺陷，创造了所有那些高光与遗憾，像个黑贝果一样（或42一样），连接你和我。
很强烈的风格，小命题拍出来浩瀚无垠的感觉，女儿的演技真的好喜欢，压迫感十足啊，这可比隔壁蜘蛛侠的平行宇宙好看多了
知道会爆笑 没想到会爆哭 直接在影院里用口罩擦鼻涕😅
脑洞实在是开得太大了！但是内核跟《青春环游记》是一样的，只是比那个闹得还大。那个砸了体育场，这个闹了全宇宙！她老公也太像成龙了！
伪英雄片（真英雄片突出社会性）+伪cult片（真cult片突出反叛性）=传统家庭片。大多数电影都用寻常角色讲非常事，这片子里的爹味妈和妈味爹，太不典型了，代入感很差。同题材的红熊猫虽然也烂，至少把我看哭了，只能说性转强扭改过的剧本确实没办法甜，爱蹭热度的男导演果然不行。希望有朝一日真正的大女主戏，她的爱情和亲情部分可以淡化到大男主戏一个比例。
中年妇女发疯文学，虽然最后还是 Love&Peace老套路，但真的让我找回了小时候热爱电影在录像厅激情澎湃又哭又笑的初心。
它的时代精神似乎正是多元文化主义与后好莱坞普世主义间的悖论，在无数个与一个之间的不断游离，而焦虑来源于不存在的坍缩，所/有的爱与所/有的恨......另外，贝果黑洞是比石头宇宙更接近gen z的。
在绝大多数的超级英雄电影里，家人永远是被英雄拯救的对象，是塑造人物伟光正形象的工具，「we are family」就只是空洞的口号，但在这部电影中，看似烂泥扶不上墙的家人，才是英雄背后真正的英雄，是英雄为之奋斗的目标，是英雄精神力量的泉源，倘若拯救世界需要以伤害家人为前提，那么世界便没有拯救的必要。本片并没有传统意义上的超级反派，世界的崩坏不过是家庭罅隙的外化，家庭内部的不解和隔阂是一切问题的根源，互相的理解和支持才是解决问题的唯一方法，这便是电影所要传递的核心价值观。多重宇宙的高概念在过往的电影里已不鲜见，难能可贵的是能够与打戏进行深度的融合，通过带有强烈反差感的剪辑使动作和喜剧元素得到较好的平衡。可惜的是并不充裕的预算使多元宇宙的展现方式较为单一和简陋，某些细节的逻辑如果深究也难以自洽。
《2001: Rick and Ratatouille in the Mood for Love Interstella During Star Wars in Matrix》生命、宇宙以及一切的终极答案指向42还是爱。我们东亚人啊。“对一切怀有希望，不是我的天真，而是我的生存方式。”我又开始自私地在虚构人物身上寻找自己的角色。
框架是Rick and Morty 喜剧是功夫 科幻是2001太空漫游 有王家卫 也有我们被压抑的爱
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