想在巴黎如水的夜色里,做一个永不归去的旅人
会由我们的梦来滋养
影片的最后 看到他们拍出的还是一个烂片 我觉得这是一个点睛之笔 他们还是他们 不可能因为有了一个高尚的目标 就真的能够弥补他们所有的缺陷 一切终究只是 理想主义 最后还都死掉了 有点黑色幽默的意味了
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
1980s 法式的浪漫松弛,复古而梦幻,关于破碎与衰老,夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅,面对生活的困境如此坦然,爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎,蒙着一层复古泛黄的滤镜,美得精致而充实,让人深深着迷……
好舒服的片子,即使生活中再有残破不堪也能相互温柔走过,不得不说改革的大背景也起到了很大作用。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
这片子怎么说呢,反正就是有寓意,又没法说透,说了些东西,又必须得停止,但是能说出来就已经很不容易,值得肯定的是确实是部认真创作的艺术!
一路玩梗,认出来一些,肯定错过了更多,
剧本杀式的推理悬疑电影,辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实(电影行业、掌权者的游戏与弱点)让人看得津津有味。
温情、动人,叙事节奏很舒服,影片色调是我喜欢的,周末再看一遍。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
应该是我很喜欢的类型的电影,之后我要自己再看一遍。
1980s 法式的浪漫松弛,复古而梦幻,关于破碎与衰老,夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅,面对生活的困境如此坦然,爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎,蒙着一层复古泛黄的滤镜,美得精致而充实,让人深深着迷……
无语…一群人在玩剧本杀。坚持了一个半小时实在是坚持不下去了…走了
配乐情感衣品很棒 对我来讲节奏略微有些慢了
整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机,听着音乐,开启电影时光,让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情,每个人都有属于自己独特的夜晚故事,每一个人都是夜旅人,我们在城市中寻找属于自己的天地,非常自然生活,电影的配乐代入感很强,最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影”
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
也不是说预期太低倒有些超出预期了,虽然是个喜剧,但子墨明显还是有些想法,这个电影玩得也开心,致敬了很多经典电影,嘲讽了很多圈内现象,还是有万和那个味儿的。
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