山本阳介(市原隼人 饰)是一个平凡的高中生,一天深夜,他偶然目睹了一名美丽少女正在和一个手持电锯的狂徒展开激烈的斗争,尽管少女准确无误地攻击到了电锯狂徒的心脏,但狂徒依然逃走了。少女飒爽的英姿吸引了阳介的注意,他瞬间坠入了情网,决定要成为少女的保护者。
少女名叫雪崎绘理(关惠美 饰),然而,就连她自己也不知道自己为何要同电锯男彻夜战斗,唯一有价值的线索是,这个电锯男拥有着能够毁灭世界的可怕力量。就这样,阳介加入了深夜的战斗之中,和绘理共同经历了种种关乎生死的紧要时刻,两人之间的感情也因此而开始缓慢升温。
大概每个导演都想拍自己的年少时光,美则美矣,但又有什么特别呢……
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
家长里短要如何拍出戏剧冲突
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了,今年的导演自传片尤其多,而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格,而且是因为剧情虽然碎片化,但是真的充满真情实感并且能让你感同身受,再加上十分authentic的意大利风格,真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒,内敛的演法难度很高!PS,网飞爸爸有钱哭,组织了完全免费的special screening,吃饱喝足了。
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
像是谁记忆中无数片段的总和,太过私人化,碎片化,欣赏不来,也不知道在讲什么,想表达什么。
你年轻,你疯,你是自由的,你要说出来,仿佛是神谕,无处不在的迭戈,无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺,难得的沉着和克制,赋予这个题材足够的厚度,很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影,生活的痛苦和过去的自己和解,文学、绘画、音乐,所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
导演有话说,“你他妈的逃避到最后,还是会回归自我,回归失败,一切都是失败,都是一堆屎,没人能逃脱自己的失败,没人能逃出这座城市……你知道这座城市里有多少故事吗?只有混蛋才会逃去罗马。你有话要说了吗?有故事要讲吗?拿出勇气!”
4.0+
“我必须要看看他们!”
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
“我没疯,我只是很年轻。”
“你知道近海船会发出什么声音吗?dwf. dwf.dwf. dwf.”
有些灵光时刻有些喜欢,无费里尼背书基础,一场他人的乡愁。
众人的脸庞,身边的故事,夏日的城市……
B+. 诗意与美轮美奂的镜头追忆着属于导演本人的似水流年,经由嘈杂的影像拼接,屏幕上扑面而来的是极度私人化的呢喃。臂弯般的海港之城,夏日晴空下的艳阳高照与碧波万顷;少年随性,美好,慵懒,伴随着家乡的梦幻,喑哑,沉闷,压抑,背负上生离死别的伤痛,远走他乡,告别过去,冲进一片微光迷雾中
#观影手记# 2312 4.5
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