有趣,搞怪,原声带洗脑,Turning Red给人一种不一样的青少年的感觉,但又和Pixar的大部分佳作一样,它给到了自己对家庭、父母、青春期等话题的满意答卷。
2.人形=超我,需要把前两者封印在一个东西里,去照料它,没有也不行,人就失去了色彩,美美的角色比较理想化,是一个可以跟它和自我和平共处也实现超我的状态
拍得太好了!成长就像野兽,多好的隐喻啊。喜欢最后的设计,展现出了一个妈妈毁灭般的掌控欲,而美美也喊出了:我就喜欢男孩!我喜欢响亮的音乐!我喜欢扭动身体!实在过瘾。成长是个大麻烦,但我们总要面对。最后妈妈也终于明白:“你走的越远,我只会越骄傲。”
一些思考:
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化,也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性,个性过于张扬往往会惹来是非,能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”,一味地否认个性而泯灭个性,只为使之同化,这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害,外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性,还好Mei和Sun Yee一样,没有选择同化自己,能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
可能是因为我的原生家庭太不中国式了,所以我对这类题材都只能表示理解但是无法共情。
苏格拉底说,认识你自己,能变成熊猫超酷的。但毕竟还是一个讲鸡汤的合家欢,DNA里的家、孝、父权带来的压迫、控制将世代传承,生生不息。何时我们才能真正做到尊重个体?
这熊猫梗不会被玩坏吗...没法忍住不与《头脑特工队》比较。都是内心外化,头脑剧本是集体作战多年打磨,的确结构复杂信息量大,多个点子以严密有机的结构组成大点子,而红熊猫就是单点突破的小品。那个欺负人的坏孩子仅仅因为都是乐队粉丝就被接纳进核心朋友圈子了,这种坏人变好颇有《少年jump》王道漫画的套路感,但这洗白得有点仓促了。王道漫画这样挺怂的,根子是读者不敢坚持面对尖锐冲突强大挑战,不敢想象与强敌长期为敌。不过为了Happy Ending,本片也确实要“处理”掉敌人。本片虚构的“4城”组合是捏他后街男孩吧,那个时代真是令人怀念呢,还有我不太熟的电子宠物。非常开心见到华人形象、华人文化和华人创作者这样自信地站在舞台最前线。感觉那种追星少女心以前很少或没有电影讲,总之和英语电影常见的心理世界是两回事
华人祠堂倒是保护的不错
真的觉得好好挼!“这都是为你好。”“以后你就明白了。”窒息。至于你内心的想法需求,what?
太太太太可爱了!皮克斯永远不会让人失望!情感的递进也毫不生硬。
可爱疗愈,简直想给女主角一个抱抱。妈妈的设置在东亚文化里就更有代表性了,对孩子自私而无私,期望甚高又只希望她平凡。女性间的相互懂得,接受成长的独特,拥抱自己,给互相空间,拥抱上一辈的隔阂,情节是老套的但都圆得很好
每一个控制狂父母曾经可能是一个被高要求的小孩,继续重蹈覆辙。
观感还行,只是除了爸爸和舞剑的阿公没有其他讨喜的角色。感觉人物刻画挺失败的。 7/10
还是挺希望这样的片子有机会上院线的,不过看看眼下的疫情,可能越来越是奢望了。导演好年轻,内容里也有很多当下的表达,结尾要是更少些说教就更好啦。
无聊版的state of union,毫无电影感,看似以单刀直入谈性色变社会症结的巧妙角度讨论中年女性广泛面临的性羞耻和性压抑,实则还是那套乏味至极的弗洛伊德陈词滥调。第三幕的强行冲突尽显编剧的能力不足。第四幕收尾我们似乎认识了Nancy,但对Leo的塑造远未达到剧本预期的身心彼此探索「疗效」,他依然是个提供欢愉的圣人,仅此而已。作为年轻演员和表演大师在戏剧空间互动的教材仍有意义,但除非对演员感兴趣否则可以直接跳过这部。
从当年《包宝宝》开始就对这个导演充满期待,这次的新作真的可以用诚意满满来形容,特别是作为生活在多伦多的一名海外党,看到每个镜头里街角巷尾的细节都这么逼真,亲切感瞬间爆棚。导演骨子里那份东方式的、对于亲情的眷恋,是那么动人又那么细腻;那些成长的烦恼,那个成人礼的时刻,对于年少时的我们永远都那么特别,又那么难忘。
“每个人都有很多面,有些是乱七八糟的。重点不在于推开不好的东西,而是给它腾出空间,和它共存。”
而我一直保持了红熊猫的样子 成为了家里的异类
好棒啊,虽然很显而易见的“变红熊猫”是关于13岁的青春发育,上一辈的人都是要克服性格的缺陷,这一辈的人变成了接受自己的不完美。亚洲家庭关系也依旧是延续《包宝宝》的主题,红色头发,变熊(猫),母女关系和解,其实也是延续了《勇敢传说》,不过整体观感都比《勇》要好……
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