本片以上世纪六十年代的本地家庭为主轴,通过成员的际遇,带出早期的甘榜生活以及后来的组屋生活,剧情横跨数十年。
电影也将体现新加坡如何从一个以方言为主流语言的社会演变成华语到现今英语的过程,从中回顾流失的方言。它也会融入导演的许多亲身经历,并将安插多首怀旧歌曲。
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。(世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧)
只为坚守职业操守。
#BJIFF 4.5 好了 to-do list上又多了一个开个艺术电影院(更要亏了。。)这是给影迷的童话:只要把时间尺度拉长,一切都变得温柔了。菅田的魅力在花束里没能get但是这部里为了梦想激情澎湃的时候好帅!本当にありがとう😊
没见过全员这么烂的演技 救命啊 比我演技还烂 可不可以不要扭来扭去说话吗…?日本人为啥非要这么做作的演戏啊 和吴昕有什么区别 为了苏打看完的 到底是在干什么啊……不知道说啥了
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
与原著相比,开局精准,中局过渡自然,交叉剪辑是妙手,没能在码头收尾,大局观稍欠
不明白为何女主如此义无反顾地爱着男主。有点联想到千年女优
先不管老流氓咋来的了,看电影看到死,还是被原节子带走,感谢电影之神照顾此生啊
很激动地看到有电影,发现还是原著好看,我更喜欢原著的旁观者视角
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
整个故事给人的感觉就是立不住,比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了,像《弟弟》里就塑造的很成功,更不用说拍了49部的寅次郎,按说该是驾轻就熟的,但这部感觉完全失败,男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨,但我是个爱电影的好人,而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了,再加上疫情的耽搁和临时的换角,砸锅也是能理解的,他还能继续拍下去,就是件很让人开心的事情了。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
现代与昭和时代割裂感挺重的,不知怎的每个人的演技都很生硬
茨维格没挺过战争,男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
电影里的老师小津安二郎已经逝去,电影结尾的时候爱电影的人死在电影院里,电影院也在疫情里岌岌可危……影片外的电影行业真是让人伤感。
4 喜歡,講的不只是「愛」,而是在討論選擇和後悔
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
3.5 一些部分的連接比較尷尬 hook太直接沒有懸念 表演有些誇張了
挺喜欢的。果然拍电影的人都是无赖呀!老男主演的很好,冥顽不灵的样子很出彩。|来不及的话跑去请太阳等一下呀!|所以不能当厉害的影评人的话,想开一家自己喜欢片子的电影院啊。
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