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赞美皮克斯无边的想象力。生活的火花,源于每一个的简单平凡的瞬间。
(9/10)就像《头脑特攻队》,是一个没有反派的故事。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
承接《头脑特工队》《寻梦环游记》的心灵抚慰之作~陷入诗与远方的我执,就会忘记眼前的“苟且”正是生活,都是“你一生的故事”;珍惜当下、用心对待,感受每一个想要好好活着的spark,连续不断的日常就是奇迹~后疫情时代需要这样启迪人重新审视自身与周遭世界的作品,(虽然双边救赎很美式俗套治愈但依然)有被打动到。另外,感叹迪家不愧是打造“主题乐园”的一把好手,这几年的长片都能整出设定完备、画风亮眼的异世界,这次的心灵学园也有不少技术上的新尝试吧!(小人边缘的香槟泡泡应该是《头脑》时开发出来的,风沙质感和二三维切换感觉厉害)
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
【8.0】怎么说呢,有点失望吧,毕竟是我皮,要求还是放的很高的。其实剧作上体现的深度还是足够的,只是在影像执行力上没有什么令人惊艳的地方。表面上看上去是让你寻找生活中的火花这一个有点说教意味的主题,但是结尾当Joe实现梦想之后,才发现自己追求的到底是真正的热爱,还是一个单纯的目标。结尾还是一如既往的皮克斯,想把情绪流推到最高,可惜,前面和22的日常琐事不是很能打动我,有些推进和转折有点硬,最后看完心里总觉得空落落的,期待没有被满足的感觉。
我只想看个2d,国内何必执着于非排3d不可?连晴雅集都不玩3d了,强行3d有意思?不是中国观众水平不行,而是利益操纵实在恶心
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
关键是好喝。
二十二去地球也不是答案。
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高,而孩子的笑声会给电影本身加成很多。(不是罐头的罐头笑声)二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了:所以这是一个管辖地球扇区的分部,其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入(打住)比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠,和inside out那个洞一样。
每一条鱼都活在水里。
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche,成也此败也此。剧本设计精妙,细节考究,画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是,私心提到B+、加到4星,因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实,对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用,贯穿了全片,但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的,几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage,几乎是开闸泄洪的效果。
个人觉得很妙的几点:
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
PS:感觉和这部配套观看的电影,应该是《AugustRush》八月迷情
死了就是死了,活着才重要,皮克斯是见不得真正的痛苦的,从来跳不出腻歪的世界观
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
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