画面美如油画，蝙蝠侠还处于emo丧父丧母阶段，还在寻找所谓正义对自己来说是什么意思；但真的不需要三个小时，如果是电视剧可能会有耐心一些，而且整体感觉特别像看别人直播蝙蝠侠游戏通关
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”，这是个里程碑式的转变，暴力解决不了问题，但“希望”能。
做为一个全世界人都熟悉的不能再熟悉的故事，导演没有再让布鲁斯死爹死妈绝对是明智之举，如果说布鲁斯的挣扎让人觉得非常合理，那最后所谓的觉醒简直就是编剧在扯淡，放佛被告知还有30分钟电影就要结束了，赶快推进剧情，还有最后那个仿佛摩西分海的画面，应该由市长来高举火焰才合理，蝙蝠也是老鼠，注定属于黑暗，市长才代表了光明与希望，哥潭的未来是卧在市长手里的，当然这些诺兰的蝙蝠侠已经讨论过了。本片让我觉得最合理的一段是，布鲁斯长期荒废公司导致公司快要破产，本来以为要发生点啥，结果这个线竟然就丢了。
空洞無聊的「史詩電影」放縱、長而寬廣的慢節奏鏡頭，沒有對話的場景為了展示空洞的美感，只要一對比Tim Burton 的《Batman Return》（兩部電影設置和劇情是何其相似），同樣是黑色，Tim 給預三個角色身上不同的質地，互為鏡子關係的三人都是邊緣人，劇情不怎樣完整也好，視覺元素有一定補足，比如企鵝人身邊一系列兒童玩具武器與他作為孤兒的成長，或者貓女的光亮皮革服飾與她地味的對照，孤獨是可視覺化的。但這一部呢，究竟為我們早已認識的角色們提供了什麼信息。電影確實是黑，連Gordon 也由黑人來扮演了，電影中的黑除了讓人看不見，意義何在，除非進場只為了看Pattinson 西口西面做苦悶文藝青年？PTA有一則話很認同，「一部電影最好是兩個小時內，那是他們最佳狀態。」但如果本身是沒有什麼想說，這長達三小時的電視劇預告片，一切只是空活。
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
从黑暗骑士的伦理学观念，到如今“杀手47”视角，对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里，虽然叙事本身不存在闪回，但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”，也就在这个暗店街式的寻根旅程中，群众接过蒙面英雄的手，红色荧光划破黑色的夜，于黎明形成色调的统一，从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起，我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
确实把持住了Detective Comics的定位，阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时，古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判，单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法：当我们掌握了整个故事的来龙去脉，我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄，同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力，但即便如此，也依旧坚持着作为修正主义的化身，正如那洪水中的火光，终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生，但这也并不影响我进食河水中的鱼，有些事情就是这样。”
画面：非常多画面是截图做桌面的水平。
蝙蝠侠故事长盛不衰，背后是西方城邦贵族传统，不是中国侠义故事。这一版顺天应人，做足了电影感，盗版和电脑基本没法看。追车一段撼天动地，如泰山崩于眼前，是属于大银幕的作品。可惜的是故事太过耳熟能详，导致形式配不上内容，流于空洞。最后义工救灾那段的“悲剧英雄感”把我看笑了——干嘛非要跟器材一起落水呢？你砍绳子下半段不就好了吗？
生拉硬拽的第800部，没有多好也不能说难看
这版蝙蝠侠绝对可以媲美诺兰的黑暗骑士，无悬念入围明年奥斯卡最佳影片。
戴上面具是愤怒、暴力的复仇者，脱下面具是脆弱、无助的布鲁斯韦恩，“超级英雄”蝙蝠侠被重新演绎成了一个“普通人”，看不到钞能力带来的加持，被一个会计玩的团团转，总是慢人一步，为一个同病相怜的女孩担心。这才是当下语境的蝙蝠侠。人们不再需要高高在上的、带有使命的超级英雄了，而是想看明知不可为而为之的人。get到了帕丁森的颜值了。
没有大本的蝙蝠侠，没有钢骨的正义联盟，没有原班人马的自杀小队，DC宇宙已经家不成家…
这片子虽然是今年上映的，却神奇滴有一种老电影的感觉，某些地方像是一部60年代的007电影，又有些地方好像是在看90年代的悬疑片（比如七宗罪）。。。试图还原蝙蝠侠诞生之初的侦探设定，所以和近年的超英剧都不太一样。但是作为侦探剧，虽然悬疑气氛搭得很好，但破案过程有点弱，算是这个片子的短板。。。无论如何逼格还是比DCEU的蝙蝠侠高太多了。。。然后五方的韦恩永远是一头湿哒哒耷拉下来的头发，是所有蝙蝠侠形象里最没亿万富翁相的一个了。。。影片本身也几乎没有怎么渲染他的财富背景，你如果说五方演得其实是流浪汉大家估计都会信。。。
徒有其表的视听，一个挣扎迷茫的蝙蝠侠，说话还这么装呢？看笑好几次，”啊！我从没想过我还能感受到恐惧…”，你确定这叫恐惧？请重新定义恐惧…办案时耳聪目明智商在线，找父亲往事之谜却变成复读机，是面具遮住了眼睛所以只会说说说么？
仿佛谁戴上了那个遮盖演技的面罩都能被夸是独特的新一代蝙蝠侠，蝙蝠侠简直成了演技洗白利器，毕竟你也没法对着一个面具说他木头脸，眼神没戏，面瘫，人蝙蝠侠本来就这样
开头那个“好时光”杂货铺是致敬男主演吗？
姨学正统在哥谭，大洪水学扛鼎之作。通篇虚头巴脑的解谜游戏，迷你剧质感（这当然是对近些年美剧的赞扬）。2022年展现在我们眼前的现实图景，如此荒诞、残酷、复杂，电影止步于故作深沉早已远远不够。帕丁森下海吧，也许那更接近焦躁心灵的清凉抚慰迷幻药。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
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