被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑木华演起这种温柔腹黑角色真的意外的合拍，柄本佑那种颓丧废柴的野男人气质真的好戳我。结尾太有力量了，剧本很棒！很轻松的一个复仇片，轻松愉悦但是非常带感。
演员太棒了，剧情也蛮有意思的，片尾曲还是塑料爱！！！
又是看几分钟就能猜出大概剧情走向的俗套剧情
作为童话他很完美，吸引人的世界，扎实的叙事穿插不令人尴尬的笑点，唯一可惜的是授于篇幅和受众，结尾的推进高情商叫过于童话了，低情商就是太儿戏了。不过对于两个小时的电影来说，剧本本身确实过于宏大了，童话式的简约确实是很聪明的办法。但是我实在忍不住展望一下，同样是netflix的爱死机3中有一集叫英雄，如果把这里面的船当作小女孩父母所在的君主号，以这个作为基调，展开影片的故事，海岛上那段探索也大有文章可做，再把后半段换成权游式的斗争。。。想的可美了，算了继续做梦去了。。。
悬疑气氛很轻很平淡、但是确实有很妙地方。啊这塑料般的爱情啊～
现实和漫画真亦假时假亦真，很有意思的作品。
故事超级老套，但是海兽真的很像我家喵喵……太可爱了。
本身是个很灵巧的故事，但是导演并没有拍出能与之相对应的微妙与灵动，无论是悬疑的铺陈，还是漫画分镜与现实交错的部分，都还是更偏向于电视剧，少了大荧幕影像该有的质感。交给一位更有才华的电影导演来拍，绝对就是另一种让人欲罢不能的感觉了。以及黑木华和柄本佑，在这部作品中我觉得是有些被大材小用了。
总体中规中矩，开始看着想到海兽肯定不是坏人，看到一半的时候感觉海兽应该是坏人，要怪就怪那个船长被拖下水低然后莫名其妙又在船上了！！！根本没有说明是海兽放了他还是被船员救了！！！其他的还好吧😊
用悬疑片拍法演绎婚姻，看似弱的一方其实是强者
开场的惊艳，中间的趣味，到后面的趋于平淡，整个影片就像是经历了爱情一样，心情起起伏伏，从幻想跌入现实，很棒的执行，但缺少了在剧情上的持续发力，本来可以成为一部不只是给小孩子看的电影的
日本人妻版《登堂入室》呀这是，不错！以及废话不多说，怎么睡到柄本佑。片尾重新编的竹内玛利亚塑料爱意外地非常对啊
好看！这种电影或许是只属于日本或者是有日本特色的电影，“漫画创作＋人性伦常”这种标签我是非常喜欢的，丈夫在妻子的漫画创作下察觉妻子知晓自己出轨，两个人的冷战，争吵都随着漫画情节的推进而推进，整个过程啼笑皆非又极其治愈。黑木华和柄本佑的组合也很适配，欲望纯真的碰撞，“外遇”对象同时到来的修罗场，看预告期待了很久，也算没有辜负期待。评分8.0/10。
漫画好美！！华妹演这种心事很多的已婚女士非常合适，是真是假就再谈了吧！女性，一定一定要强大呐
在我心里，所有的艺人谁有婚外情，黑木华也不能啊。这真是可以看出，动漫与婚外恋题材，太火爆了！
比较有意思，电影总能在我将要游离出神之际神乎其神地给我拽回来。所谓用最温柔的方式进行最狠的报复，堪称小清新版《消失的爱人》。
习惯了社会的毒打，已经不适应这些应该教给小孩子的正确世界观了
新片难得这么有意思，比起夫妇两位，千佳的设置更冷峻，把男主“工具化”得丝毫没留什么情面，和妻子释放出两种不同的女性操纵力，两相夹击下男主不再是不伦恋里的主导者，反而深陷情绪“核威慑”。渡边琢磨配乐给这部加分太多，最后片尾曲又是塑料爱改编版，倒也合适。
有点好玩，把发生的事画成漫画。没看之前还以为是永野芽郁那种学生喜欢上了老师的纯爱。配乐感觉像恐怖片或者悬疑剧。
梅茜和小蓝都好可爱哦
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