看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
歌舞片段的出现都极为自然，但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好，但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
轻易就能妥协
其实整部电影都在讲，为什么是他，也只能是他写出Rent。
好厉害啊，跨界做电影导演也做的这么好，果然优秀的人做什么都很优秀
纵你这样那样那样这样热泪盈眶，可歌真的不好听，远不如爱乐之城，连一个明星的诞生都比不上。0522
爱情，友情，穷困潦倒，三十岁还在追梦，经久不衰的故事，其他尔尔。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
用音乐剧的方式拍了一个音乐剧人物创作音乐剧的过程，电影呈现出非常有层次感的叙事，刻意加快节奏，切换视角都很好营造出主人公的生活状态以及心境。影片不乏魅力与动人的瞬间，但整体并没有深入到我内心，无论是音乐部分还是传记部分。加菲演的无可挑剔，但又让我产生换作他人会不会更不同的念头，虽然奔着冲奥去的品质，在我这里没有很喜欢。
这是一部让人心潮澎湃的电影！是一封写给音乐剧的情书！故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进，聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境，展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick，Tick，Boom! 贯穿全片滴答作响的时针，营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力，烘托了气氛。
Turn 30 in 1990
come to your senses的后劲太大了，电影看完后一直记着这首歌。还有，要去看Rent！
开始觉得诶，音乐挺好听的，后来诶，那个女主长得挺像吉克隽逸，至于音乐剧其实是挺不容易有所感冒的，但不知为何看完最后一个音落竟然莫名有些感动。谁知道呢
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动，创作带来的意义应该来源于创作本身，即使广告亦然。
不错的音乐剧，虽然不如《爱乐》，惊讶于加菲的表演，竟然唱得这么好~
和醉乡民谣、爱乐之城相比，这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西，歌词过于接地气，好听的歌曲不是太多，故事有点单薄。
可能因为期待过高吧 但除了agent的那段话有被感动到其它的感觉就只是还好 故事线略微混乱了 歌舞也不算很突出
林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
乔纳森真是英年早逝，他的困境是时间，他的好朋友都在最好的年华相继去世，谁也不想在30岁还一事无成吧。可惜好歌不多，我最喜欢的一首是和朋友一起清唱的《波西米亚》。
所以只能力求幸福的人生
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