影帝的表演还是蛮细腻的。
毫无新意,内容平平。可惜了题材,可惜了影帝
我心目中目前2022年最佳日影诞生了!
柳乐优弥饰演的北野武太像了
除开对于日本某些文化的不理解之外,电影讲的是传承与革新,个人觉得麻麻地
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
有情,有梦,当少年变成白发,初心依旧,愿你的爱能永远如霜雪之贞。
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
北野武终究还是没有谈上恋爱么,干嘛不让写这一部分,一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处,好奇这个。原来活了大半辈子,北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长,是一股不出发毋宁死的力量,谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步,无非是自我坚定地要来,所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑,于细微处发现,做自己不要讨好任何人,以及,台下要不要搞笑无所谓,台上一定要极尽可能,要拼,要干,不能消磨在生活里,不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊,师徒真是个说不清道不明的独特情感。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
最後隨著たけし在法蘭西座的長鏡頭,感动啊…看完之后去搜了下ツービート的影像,果然,北野武年轻时候不眨眼睛,嘴也不歪的…这都是车祸之后的事情了,所以这么演是为了让观众觉得这是北野武吗?……ps 北野武真的没在开头和最后配音吗?
说是北野武,更似师傅深见的人物传记,伴随着舞台没落,电视兴起的大潮,师徒情深泪目效果出众。
“这钱付完车费还有余的话 来找我 把零钱还我”“师父 火葬场的人跟我说 已经烧了一半了 所以只用付一半钱”
女主空有一把好嗓子却无用武之地,甚至不得不牺牲色相来招徕顾客。
和师傅重逢的戏份非常动人,曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演,愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好,尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊!!剪辑也有很大问题,滥用蒙太奇,通篇看下来就是无聊且无趣,如果不是因为北野武的名字,真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗?(但也并没有给演技加成)最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了,但设计成主观镜头会不会更好看一点呢?拍成这么个白开水导演要付很大责任啊!
人物转变很模棱两可,但意义更加是在于展现吧
大家都是这样怀着梦想饿死的。千春那么喜欢唱歌,观众却只想要看胸部。北野武的踢踏舞太赞了。不要迎合观众、你要告诉TA们什么才有趣!师徒二人最后的酒馆,互相吐槽,回忆往日,没有想到竟然。。没有什么奇迹,只是一步一步,向着梦想前进。有时候被暴击。
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