4.5/5
林-曼努尔·米兰达《倒数时刻》2021
7.5分。电影没那么完美，但还是让我共情了。开始看得有点迷惑，看到后面才明白是主角的同名话剧讲述自己第一部音乐剧诞生和失败的过程，话剧和现实形成鲜明的对比。失败过后继续努力写下去，在功成名就的前一天突然死去，真是悲剧人生。(最后加菲那笑容让人难过……想到原型的人生……)
为何总在梦想终点止步？为何总会留下遗憾？那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
太爱这部电影了，加菲我是夸累了。
那个大姐说的对，写自己熟悉的东西才能引起共鸣，不落俗套的歌舞片，看着各种转场衔接有点儿跳脱，回想起来却是很感动，大概就是音乐和艺术的魅力，以及加菲真是个宝藏男孩啊，没想到！
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤，感受不太到艺术家的疯狂，但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
歌舞片不会死。
歌好听，加菲演技好绝，梦想很美好也很残酷，幸而我们见证了一个梦想的成功，同时也为那些曾经奋斗过但没有实现的梦想鼓掌。
actions speak louder than words
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
这类电影很少有对我有吸引力的，不到中间就看得不太认真了
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存，眼瞅即将跨过30岁大关，却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时，他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃，而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡，导演在片中埋了不少彩蛋，只可惜阅历不足，无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化，可谓扁平
游泳都可以在水下看到音符谱曲，这想象力真绝了。
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