故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
所有铺垫、剧情起承与人物动机都很匪夷所思。老头糊涂制片也不管吗
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
老少配公路片就是我的雷点，即使是东木，也是暮气沉沉，毫无生意。
东木老爷子还是那么cowboy
老爷车没油了，但还在路上
缓慢如水，波澜惊起却又迅速翻涌而过，只留下墨西哥的黄沙和挤进酒馆缝隙的阳光。
晚年的东木所赋予影像本身的与其称之为温柔不如说是静静的凝视，好莱坞式老少公路片的模板被套上了一层真挚的外壳，尽管东木执导的那么多电影看起来都是在叙述同一个理念，但那个孤身将自己留在西部世界的侠客仍旧让人愿意为他在荧幕上的调笑打上满分，有时我们对电影本身应该做的就是这样，镜头放在那里，我们怀着一颗欣慰的心仔细扫视着画面中的一切老物件，这本身就已经足够迷人。也许不及理查德朱维尔那般普世，但却是东木本心的表露，一部沉静下来的电影。“你以前很坚强，男子气概，但现在不再了”“男子气概被高估了，人们想表现出男子气概来让人们觉得他们勇敢。当你老了，你才发现你什么都不明白 而当你意识到时，已经太晚了。你必须做出自己的选择。”
无声无息的心灵之旅，牛仔会老去，但牛仔精神永存。东木大爷真业界劳模，老当益壮穷且益坚
什么叫美国精神？这就叫美国精神！
90多看得出来确实很吃力 同岁活着的没他有才 有才的都已经不在
把政治隐喻和东木情怀揉进一个公路片，编剧实在太狡猾了
一个老人教会旁人如何温柔地看待老去的故事。
一老一少，一段road trip，路上遇见的人都帮他们，女人爱主角，问题都能迎刃而解。不行，即便这是东木的，也不行。
平淡无奇 小男主既无成长也无用处（鸡都比他有用）跟骡子和老爷车比不了 没了东木大爷的情怀分就是流水账的烂片（话说开篇加这种妹子过边境混时长的片段就大感不妙 到后面也充斥着和剧情人物塑造都无关的混子片段）
还是一如既往的温和与英雄迟暮，可惜这部《Cry Macho》除了剧作规整之外也没有什么其他闪光之处了，东木头仍有精力自导自演是一件很令人钦佩的事情，只是在不断地重复的同时也能发觉越来越力不从心，I don't know how to cure "old."。
老了，真的老了。最早看的一部他的片子是火线狙击。
当放下对社会的观点和认知表达，老年人的浪漫和情怀成了我们眼中老套的故事。
大概就是铁汉柔情，另一种结局的《廊桥遗梦》，故事圆满了果然就不刻骨铭心了。另外这个小男孩一些角度太像24k goldn了。
东木电影久违的暖调，再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式，最后一幕难道不像复联4的结局吗？白人男性英雄卸甲归田，定格在美好的旧时光，完成东木宇宙的自我致敬；此番美好缺乏说服力，不仅剧作极度平庸，性别和种族身份的矛盾也毫不反思，沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔；美墨border crossing的研究案例
做为男二: 拉福完全失败。选角，剧本，人设表演全面垮塌。
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