素材多取自天映娱乐数字修复邵氏老片,资料方面不仅有内地影迷难得一见的《侠女十三妹》、《如来神掌》、关德兴“黄飞鸿”电影等超级古董重现天日给大家补过基础课程,还有吴宇森、成龙、李连杰、郑佩佩、姜大卫、刘家良、刘家辉、楚原等知名影人侃侃而谈、回忆过往,从多个角度呈现了邵氏电影王国的昔日辉煌。纪录片以回顾邵氏武侠、功夫影片为主,所以在讲到由竞争对手嘉禾制造的另一个功夫电影高峰李小龙作品时语言相当节制,但个人以为宣扬邵氏至上并没有错,该片集的意义所在就是让那些走过录像厅时代的人重温美丽时光:当久经沙场的我们再次捡起被我们视做“老土”而遗忘多年的老电影,会惊讶的发现,真正老了的是我们,电影永远是新的!
只有几处小细节出彩,其他部分矫情的让人无法理解,爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度,叛逆期小女生不会,美国人也不会。
3.5 很多細節都蠻精準的,真的是很有天分。攝影加分太多,每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
文化环境剧变带来的不适和切断,面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension,都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好,而是靠动人细节像碎一点的发尾一样,带着干净清爽的随意、点到为止的好。
单调却真诚,倾注了沉甸甸的生命体验,刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震,对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡,当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候,再多技巧都显得多余。
非典时期,台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
同样是刻画母女关系,这部好过《瀑布》。母女二人演得都极好。预定2022年观影最佳之一。
“妈妈的害怕让我害怕 软弱使我软弱”|很细腻真实的一部|人在面对重大变故的时候都是慌乱和手足无措的 不论年龄 经历了太多癌症病人的死亡 家属情绪波动最大的往往是刚确诊和即将死亡的时刻 因为当中的消耗、折磨、绝望、顾虑满满的都是无声煎熬 病患是痛苦 家人也同样|但我真的不喜欢不懂事的小孩 换句话说遇到这种情况我希望别人比我坚强
先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
说这个有什么用,反正我也活不久了。看着一阵难受~
叛逆的女儿在作文里讲她是如何讨厌自己母亲的软弱和恐惧 我也曾是那个自私晚熟的女儿 而现在 我也理解了成年人的软弱和恐惧 中年生活的困境和血淋淋的真相
给五分主要是个人经历类似。成绩差,在学校被体罚,到陌生的国度无法融入,如定时炸弹般的家人,难以面对的现实。
从美国到台湾,生活场景发生了变化,作为台湾出生实则已是美国女孩的姐妹俩,自然得有一个相当艰难的适应过程,无论是生活方式还是学校教育方式,以及交流语言,都得有很大的变化。更何况他们的家庭也正处于困难时期,妈妈身患重病,爸爸也是工作辛苦,当时的台湾经济亦不景气,导演更是将故事背景置于非典爆发之时。所有的矛盾交织,夫妻之间恩怨不断,母女之间火星四溅,人人怨气很大,生活一地鸡毛。寻常人的生活,平淡而真实。两个小演员演技很好,表情语气拿捏到位,国语英语转换自如。真是难得。
年度最佳台湾电影,阮凤仪初出即惊人,有许鞍华和河濑直美的感觉
*关于追逐美国梦的这个背景,或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事,但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱,都可以用很多场景去诠释,但无论是在什么故事之下,这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏,感觉只是在安静叙述,挺好的,走心了
《美国女孩》
这一代应该刚好是侯孝贤镜头下天天说去美国的那代人,以及他们的孩子。很多跨文化或者说移二代的文化冲突细节,就好像在开上帝视角看一家人过日子。然而总觉得少了点什么。
一个分崩离析的家庭,在笼罩着恐惧的瘟疫背景下,如何拨开云雾找回阳光?
导演处女作 原来拖堂不只是内地的专属 整体感觉比瀑布精彩 戏剧冲突也更强烈 网吧里的歌是周董的安静
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子,某些片段与我的生活重叠了,这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和,结局还行,有点赶。
细节丰满,泪点足,但完成度似乎差一点儿。
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