最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
导演剪辑1/5。从童年喜欢唱的《女人花》到集中看港产片对梅姐电影作品的涉猎再到她的《夕阳之歌》等音乐以及与Leslie的友谊，很难不喜欢上她，“香港的女儿”。传记片确实很难拍好，这部有些流水账了，但看到、听到那些画面、旋律还是忍不住怀念和感慨，曾经的芳华绝代。
幻灯片式流水账叙事，最乏味也最传统，但对于梅艳芳这样一个传奇女子，我倒觉得是合适的，看她一步步走来的模样，不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生，但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
传记电影最糟糕的形态，从未如此希望能多放点原片。女主虽然长得是有几分相似，但不幸演技全靠瞪眼嘟嘴展现，有形而无意。故事就是编年流水账，毫无亮点可言，没有叙事。全片的质感单薄到根本不知道投资的钱都哪里去了，连调色都没好好弄，粗糙得要命，怀旧也不至于怀出这种发霉的蓝绿色吧？
张国荣：听讲红馆可以坐一万人，全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊？（梅艳芳摇头）日本武道馆，万四人。山口百惠个告别演唱会，就系果度开。
The movie itself is not a good production. All of the actors (except 王丹妮) do not sound like people back in the age - they simply look and sound like themselves.But 王丹妮 is an absolute revelation - she sounds like Anita, acts like Anita, has the 剛柔並重 of Anita. There could not have been a better Anita than this.
纪录片➕情景再现，单纯只是喜欢梅姑，片子三星不能再多。
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨，可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了，但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演，记取狮子山下的荣光与拼搏。另，虽说瑕不掩瑜，但张国荣的选角是往反派方向选的吗？
香港歌手中，唯一一个认真听完所有专辑，国语粤语翻唱各版本归类，五个月8600多次播放量，连续补25部主演电影。至于这部传记片，真没什么可说的。作为梅艳芳，中森明菜双重歌迷，宇宙级败类渣男拍与不拍都是错，改编的让人恶心。
张：多谢！
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思，未走出流水线窠臼。家人，恋人，师友，串起二三事。影片或是历史影像片段里，年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程，所选节点，成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制，不够必要。还是太过商业气包裹的作品，看过后想不起梅姑，忆不起真情
三星半，比想象的好太多。虽然煽情有点多，但至少叙事工整。演员年轻活力有余，沉淀不足
阿梅，100星，电影三颗星啊，哎。春天该很好，你若尚在。
喜欢慢节奏的人都觉得太拖沓了，面面俱到反而没有突出重点。演员温柔有余而硬朗不足，梅姑的豪爽与英气、坚强与隐忍都不到位。
是来看火柴的。我就很为爷爷抱不平，爷爷一死了之后，那些以前不敢的事现在都报复式全都开花了。退公司的，解散的，结婚的…杰尼斯不剩几个了，现在说亚洲第一渣男是因为爷爷干涉恋爱才渣的就好笑。爷爷要气的蹦起来了。。后藤夕辉是什么东西？
The movie itself is not a good production. All of the actors (except 王丹妮) do not sound like people back in the age - they simply look and sound like themselves.But 王丹妮 is an absolute revelation - she sounds like Anita, acts like Anita, has the 剛柔並重 of Anita. There could not have been a better Anita than this.
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
王丹妮演年轻时期还过得去，但到了中后期，一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了，又太小心翼翼。过多引用资料画面，过于取巧，也拉低了电影质感，能不能学学《波西米亚狂想曲》，完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余，那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅，又好像更适合用林夕的词来诠释，好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似...
好像什么都说了，又好像什么都没有说。一切发生的事情，就好像在昨天
三星半，感情分可以占到四分之三，电影真的很流水账，不过还是有感动到
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