距离成年的时刻,便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道,就是我们通向Z世代的隧道,神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候,陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是,这并不是一部台湾风味的大陆电影,这就是纯正的大陆电影,所聚焦的是大陆的问题,说是新时代大陆最好的青春片不足为过,电子乐响起的时候,我们同吴磊,张子枫感受最贴近当下的生命律动,享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹,美好无匹,是Z时代的符号,至于TA的性别为何?并不重要。所有,角色之间最后的和解达成了统一,郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2)
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影,我模棱两可地答国产同性青春片,现在我知道了,就是盛夏未来这样的。
看到郑宇星爸爸出场就知道本片是LGBT了,太gay了。男同性恋导演拍这几种感情,陈辰想抓着爸妈的亲情和“安全感”不放手所以畏惧改变;陈辰长达一年多的暗恋;曲老师收手机时面对台下零零散散的“学习”声音愣住,简直手到擒来,细腻极了。残酷的青春片,太贴近生活太贴近我。
特别可爱,国产青春片终于不再是拍中年人上学时候的事儿或者让大人硬演中学生了
张子枫的演技真是棒,对情绪的把控恰如其分,表演收放自如,以后拿影后那是再简单不过的事了。
不看都不知道自己有多变态,郝蕾一出场,满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
男主是个gay,你咋还把人亲了,不伤我枫妹子的心啊,啊!
【影院】
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子,你不能掌控的事情太多,但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞,那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何!
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
剧本还可以,有新意,但陈正道就是个二流导演,拍得一般。而且,诸公所说的规避审查,小聪明而已,不至于。还和《少年的你》比呢,差得太远了。故事没必要放在高考背景下。
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
7,除了不敢讲的同××主题,蔚蓝的池水、夜店、五月天的拥抱、微妙的三角关系,盛夏光年出现过的大量元素陈正道其实拿来又用了一遍,当然相比盛夏光年欲言又止、欲说还休的惆怅结尾,盛夏未来勇于做自己的主题其实算是一种不小进步了,陈正道这么多次的彩虹表达,也就这次是让人满意且不让人讨厌的。张子枫与郝蕾那条高考母女线也很不错,少女心理取舍荡漾纠结的刻画既准确又微妙,男女主的人物弧光都能刻画如此细腻和令人信服,在充斥着烂片烂剧本的国产青春电影里面确实可以算是高山仰止的存在,但还是那个问题,最重要的主题无法言说,还是太减分了,这也是电影没有办法比过少年的你的因素所在。
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
张子枫饰演的陈辰真委屈。吴磊粉别再说导演没安私心了,护爱豆可以,导演没必要护着啊。别再说开放性结局了。在三亚电子音乐节陈辰和张宇星表白的时候,张宇星说的是,“如果我也能喜欢你就好了”。这叫开放性结局吗?从话出来的这一刻起,就算以后在一起,那也是将就和妥协。他们在一起多开心啊,张宇星都决定放下ming 了,接受陈辰的表白不是很自然又给观众美好的观感嘛!为什么好好的糖导演要弄碎成渣呢?不带私心可以啊,给ming一个镜头,故弄玄虚夹带私货还说观众刻意联想,就很膈应人。凭什么我子枫妹妹这么委屈?!湾湾导演辣鸡!
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
不是一直营销男女cp吗?结果男主是暗戳戳的gay!到底在搞什么!大无语
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