1970年代传奇摇滚乐手丹尼柯林斯(阿尔·帕西诺 Al Pacino 饰)在经历人生低潮时,经纪人(克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer 饰)发现了一封40年来从未送达的信,这封信居然来自披头士主唱约翰·列侬,在40年前写给当时19岁的他,这让他再度受到启发,毅然决然地离开现在奢华的生活,踏上寻找生命意义的旅程,而他也在这段旅程中收获了真爱和消失已久的创作灵感……
节奏有点慢,结局也觉得有些仓促。。但是故事很不错
最近频繁看到“歇斯底里”是来自于某情趣产品的推文,大意是过去欧洲女子因欲求不满造成的歇斯底里需要进行专业的盆底按摩。百度百科里hysteria指情绪异常激动,举止失常,通常用于形容对于某件事物的极度情绪。一般用于受过度刺激导致情绪失常。看不出为什么这就是一种需要干预治疗的病,倒是本片和地狱医院里都有公开刺激发作的龌龊场景,与精神病并不相关的“卵巢肿胀”的放血治疗,“子宫注射乙醚”令人发指,似乎歇斯底里就是女性基因劣势的疾病。我甚至在想,如果不是因为这个话题连在法国都过分敏感,是否也不需要顶着一个“能看见灵魂”的故事外壳。所以这个片子分类为惊悚,这是否是最大的惊悚。导演最大的人性光辉设置,在于救助Eugenie的是弟弟,而不是爱人,没有家庭耻辱,没有被爱或性迷惑的成分,只是因为我无条件的爱你。
深深震撼,曾经的男权和父权,所谓的医学实验。让我突然想到了治疗网瘾症的那所学校。什么是自由的真正意义。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭,不过想想时代是慢慢发展的,也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏,可能不只是精神科大夫的职业道德。
7分给审美在线!剧情都在意料之中,但中间穿插的一些场景还是很有意思的,感觉都有些暗示意义,各种对比的手法也用得很巧妙了,体现精神病医院里的场景展现地过于美好了,可能是为了和残酷的现实形成对比达到嘲讽效果?
这部影片的主题先行很明确,社会、制度、男性的压迫下,智慧的“疯”女人如何通过自己的能力脱离苦海。值得夸奖的是,片子的女性实现解脱的方式不是传统的依附男性权威或是简单性别置换,而是利用了“幽灵”这一具有神性的元素。给这个压抑的故事增添了神的意味和色彩。
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
画面很美,表达很精致,但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么,女性的抗争?人性的隐喻?
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
珍妮太像郝冬梅了吧!这个片子还是挺沉重的。现在也有好多被精神病的。想象不到他们的难受
制作精美的没话说,颜色绚丽音乐好听,故事就稍显老套了些。@橙天Luone
到底是要群像(女性的苦难)还是突出女主?最后有点两头不讨好。这个“超能力”的设定也挺奇怪的。另外最后一幕也太潦草了。@TIFF2021
阴暗、寒冷、深深的无力感。
传达的信息清楚明了,压抑感表达得淋漓尽致。结尾部分有点可惜,但又符合那当下。很不错的电影。
分类上这是一部惊悚片?NONONO,它其实是一部现实主义作品,如果当成惊悚片来看,会相当失望。最后说一句,女主身材不错,有好几个全luo镜头 ^_^
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人,舞会上的疯女人更让我心惊。
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对,电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴,非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头,并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节,这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样,本片是骑墙派,一方面认同科学的严肃性,仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽,另一方面又叫人相信世界上有鬼,只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有,要么没有,不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”,以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等,或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧,这些立意都很好。但大方向有偏差,电影没找准自己的定位,让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕,以为会是第二部《容基耶尔女士》,实则不及后者一半高明。
一家人都有魔法的时候排挤她,合照都不带她,结果小姑娘还一心为家,又受气又挨骂,太气人了,这难道不是樊胜美吗?一人受苦,全家升天。
看到一半很怕又是飞越疯人院的结局,还好最后爱战胜一切。嘴上科学理性实际最迷信盲目的方式,很是讽刺。
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