作为一部musical,music不好是原罪
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片,情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题,但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。(P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land,原来过期糖还是挺好嗑)
art can be anywhere, anytime, anyone's life
蜘蛛高潮过后的整顿休息修炼,略显无聊,感觉真是可以跳过去。各个柱显得有点突兀。
对应剧版的22~26集。大战之后的调整与训练,加大世界观与承上启下。
虽然是拿来立各柱人设的,但除了义勇和主公外实际上都没留什么好印象。
恋柱·甘露寺蜜璃
刷到片源重刷了一遍,鬼灭真的是一部作画非常优秀的动画啊,大火也是没办法的事
为省时间看了鬼灭的TV合集,这是第三部,也是最后一部。主角与蜘蛛大战之后的复建,同时引入鬼杀队(好像是叫这个名字)和几个重点角色的介绍。轻松诙谐,主角团以外的几个长辈角色(柱,类似火影里的上忍)也塑造的不错,为下一部真正剧场版无限列车做铺垫
林聚聚讲故事的方法还是比较简单,冲突的呈现与化解都是很cliche的好莱坞式手法。追逐梦想的故事不胜其数,而Jonathan收获了赞誉却无人为之买单,这令人惊讶的部分似乎平静、习以为常的态度进行了处理,甚至将其余后五年的不如意直接以字幕形式放出。是否拍摄第一部音乐剧的写作会是某种程度的偏题呢?
人物故事层次相对简单 音乐还好 视听比较商业类型
作为一部musical,music不好是原罪
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
加菲的独角大戏,tick,tick是时钟走向三十岁的声音,而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧,戏中戏的结构,利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事,但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
喜欢轻盈交错的剪辑,和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容,喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段,但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
非常喜欢这个“30岁生日”的故事,而自己也即将到达这个关卡。而立之年,一地碎渣,甚至看不清未来,这样的人生还有多少意义?
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
LMM首次做導演能有這個水平,他真的很有才華。這電影形式眼前一亮,展現musical行業的艱難,並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員,但有幾個能以此為生,感謝這些堅持夢想的人們❤️
补签,打死我也想不到蝴蝶忍和地狱吹雪是同一个人配的。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记,能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台,限制在了狭窄的空间当中,并且其中一直穿插着演讲式的叙事,也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位,但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过,代表着人生又进入到下一个阶段,年轻的梦想与追求,要不会顺利地风平浪静或天花乱坠,要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业,我们投入了太多的时间,与朋友和恋人之间的距离逐渐增大,前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化,而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何,死于三十五岁又如何,至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻,人生停滞了,但留下的作品,正在这个世界不停地绽放。
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