Oliver与Lucy是一对兄妹，他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大，他们绕着房屋，小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”，不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世，让二人重返家园，面对父亲的律师，他们得到了父亲留下的最后一个宝藏，他们必须放下各自的分歧，再次参加一次寻宝游戏，才能得到父亲留下的“财产“，在这场父亲精心策划的游戏里，这对兄妹之间又会发生怎样的故事？
剧情虽然烂俗，却依然让我感动了一下。主要视觉好看歌也好听，作为爆米花电影还是不错
『君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ、きっと』
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
越到后面越好看，一个普通人回看自己曾经不想变普通的半辈子人生。喜欢里面的一些台词。“就算每天都是这样，好像也不会讨厌；
但剧情与第一部相比明显退步，首先是反派塑造得不够成功，因为明明是主角们欺骗在先，至少在价值观上有重大瑕疵（此类合家欢动画太重视价值灌输了）。其次是后半部分的剧情突然垮掉，陷入了幻想/意淫的常规套路，恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
从新冠疫情爆发的2020年循着记忆一路回溯到青春开始的地方，那是美好初恋发生的时光。
【3】更抒情的《薄荷糖》，注重光线的摄影是好看的。
這一集的劇本就草率了些，不過也算近期我看得最開心的一部動畫了，而且角色形象還是討人喜愛的。
【3】更抒情的《薄荷糖》，注重光线的摄影是好看的。
“你的身体充满尚未成佛的词语”。
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》，又看完本片，名字都有些矫情，但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生？其中两段尤为难忘：一是男主和女笔友请假开车出游；二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲，望向路边的一幕幕人生闪回。人啊，或许还得靠着某些回忆，才能没那么难的活下去吧？希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲，《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
娱乐性很强，制作也好，就是跟第一部比剧情有点敷衍
爱和友情，勇敢，反派很反，正派很正。
很无聊的冷饭，只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中，反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
1.我们终将成为大人，只是总想修正过去，所以拒绝成长。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
歌很多，甚至有点太多了，剧情有点投机，一路都是走坑蒙拐骗的路线，反派除了杀考拉未遂这点外也没啥大错误，出钱出人（甚至连整部秀都是他拍板定的才有的）給月伯乐做了一部大型秀结果不仅没赚到还被抓了，电影里面用了好几首U2的歌，甚至还有一首特意为电影写的歌
现编太空音乐剧版《星际探索》。胖猪炫编天才。
虽说不如前作惊喜，但总体还是依旧不错的，歌曲也都挺好听的，故事也是挺有意思的，老少皆宜。不过人物的刻画上不太鲜明，可能是主角太多的原因，走马观花似的。要是能在大银幕上欣赏会更好，等待引进上映。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
