动画改编自同名小说。他为修道而生,为应劫而至,他身化亿万血雨,洒落万古岁月,经历无数时空的熬炼,岁月长河的洗礼,他化万古,他化自在。看男主石昊如何一生极致辉煌,造就无尽传说。
2024.10.4 修复版点映场。老电影不愧是老电影,一句多余废话、一个注水镜头都没有,吊打市面上某些注水电影电视剧。孙道临堪称那个年代少男少女们的梦中情人,哪怕时隔多年,他身着长袍出场依然能让身边的中老年观众们倒吸一口凉气。现在的小鲜肉,别说演得不如孙道临,长得也不如孙道临,审美在倒退。
三个孤儿的殊途。要说曾经贝尔是最好的Bruce Wayne,如今DC电影世界终于迎来了最好的Batman。这版Selina和riddler都算抢眼。Greig Fraser的镜头没得挑,就是类似“你不是我爸、你是好cop”等台词多余、配乐也有些过
虽然视听让人惊艳,无奈故事不值得三个小时的长度。看得出导演想探索超英片的新拍法,却还是未能跳出既有的框架。魔幻的哥谭,炫酷的蝙蝠侠,都让我着迷,但都和“新”没有关系。
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
摄影、美术、光效、剪辑都很棒。表演尬,男主两眼空洞,故作深沉的嗓音,像成天穿着蝙蝠装的异装癖警察到处拽,女主走路实在讨打。1.5倍速都嫌慢。最后那段高举火炬,众人跟随,象征灯塔的戏把我看笑了,蠢傻的设计。2022·3·19 7.8/2.49万 短评1.64万条 %71/20/9 大陆上映2天票房2300万。大陆上映34天1.44亿。截止 2022·4·20 7.5/18万 短评7.67万 %64/26/10 【IMDb8.2/3.57万,北美票房3.65亿美元,全球票房7.52亿美元】
现在看故事比较初级,但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道,当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳,我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术,真比50年代有所超越,甚至可能不及。
影像风格很像《小丑》(2019),在罪恶遍地的环境里,探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现,蝙蝠侠存在的意义是什么?这不是别人替蝙蝠侠思考,而是蝙蝠侠的一种自省,所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大,那是他身上的正义精神的光芒,另一方面又把他塑造得很脆弱,那是他与人相通的地方,看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶,用恐惧减少哥谭市的犯罪率,而罪犯则是要用暴力手段实现正义,以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶,两者是殊途同归还是一体两面,算是影片抛出的疑问。
又名《布鲁斯·韦恩的罗夏日记》。写实超英风,文艺青年蝙。 摄影很牛,雨中哥谭既复古又赛博朋克。音乐魔性,除了主BGM,本片非常热衷使用循环段落来做配乐/音效,看完保准脑子里嗡嗡嗡嗡响。 如果作为硬汉派侦探电影不算合格。这个故事根本没必要如此拖沓,有些环节慢但没有抽丝剥茧感,有些关键转折点又很降智,突然自己就招了要你啥用。 剥去超英题材的幻想色彩而置入现实框架,本身是值得尝试的,我一度觉得这版蝙蝠侠和《小丑》联动天作之合。但如果老爷是个蹩脚侦探、没钱也没科技的旧贵族、时而有气无力时而无能狂怒的嗑药般的烟熏妆男,(传递给我的)情感主调甚至是焦虑和抑郁,同时却能成为“正义英雄”、“复仇使者”,那可太不合现实了。 总体像锅套IP皮的大杂烩。一位普通到没有过人之处的蝙蝠侠。拍挺特别下次别拍了。
好喜欢这一部蝙蝠侠的感觉,整部电影都有那种复古的感觉,像是小学的时候在cctv5看到的蝙蝠侠。这版的眼神真的太有戏了,好喜欢不那么炫酷全能的杯面啊!他本来就是一个凡人而已,拥有人类的脆弱感,却坚持正义,这才是我心中的蝙蝠侠呀!本来觉得是4.5分的样子,但是看到好多人因为蝙蝠侠挨打没有万能的管家和高科技武器就差评,觉得真的无语……
摄影光感超一流,黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点,蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案,开始的一小时很精彩,分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦,充当警察非官方的附庸,谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年,却未察觉地下黑市产业,更别提连死了20年的父母死因都没查明白,我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
请称呼我最可爱的人布鲁斯韦恩
有缺点也有一些违和的元素,但很好的融合漫画风和史诗感。确实是最符合我想象的一版蝙蝠侠设定,那一身伤痕终于有了“肉体凡胎”的实感,这也是我最喜欢蝙蝠侠的原因😭
“同志们,永别了,我想念你们”
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
极具匠心的侦探风格蝙蝠侠电影,保持了蝙蝠侠一如既往的暗黑气质,在此基础上,曲折的情节和对人物设定的开辟式的设计,出色的带有浓烈个人风格的摄影以及将恐怖片元素杂糅的独特配乐,给观众带来了全新的视觉体验。这是一部极具创新精神的蝙蝠侠,尽管节奏略为拖沓,但仍不失为一部优秀的系列起源之作.
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
如果诺兰版是暗黑,那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了,五方苍白的脸不仅有种易碎感,甚至是意志涣散的,与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑,只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的,但更倾向于黑色侦探片,作为超英大片来说商业部分未能平衡,可能会让追求动作场面的观众失望。
在影片完成60年后才看的这部电影,结尾让整部电影感情升华,成为经典。
最弱的环节是剧本。依然很白,如果不是早就知道蝙就这样,迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分,摄像和声效高于行活,有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙,蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上,才能算孤狼神经病。
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