被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半吧，我永远爱狗片！剧情没啥惊喜，壮汉+漂亮大黑脸+公路片，陪伴是温暖的。
整体就是及格的套路故事片吧，加一分给可爱狗勾和男主好身材
原来有狗子当主角的电影也能如此无趣。军犬的主人死了，军犬需要长途跋涉坐车去参加葬礼，但军犬凶猛无比，倒霉蛋游骑兵男主领了这个任务。一路上发生了几件还算好玩的事情，成为了本片不太特别的小小戏剧冲突。然后呢，军犬和游骑兵渐渐产生了感情，军犬也温柔了起来。游骑兵带着军犬参加完葬礼后，本来军犬是要被安乐死的，游骑兵不忍心，领养了军犬。最后他们幸福地生活在一起。看看，多么平淡无聊的一部电影。而且，主人不在了就换一个主人，比起忠犬八公来，就没那么“忠犬”了。
一起复习的朋友推荐的，真的好好看!特别喜欢屋子的格局!
忠犬_百度百科
今天看的第二部温情公路片，一路上遇到的事情，更多是别人对他们的帮助，脚上的钉子，后面混酒店被抓被放，包括看望另一只狗，一路都是别人在帮着他们，彼此治愈的部分并不多，也就找车但是太短了。不过男主最后把给女儿的玩具丢给狗特别美好，我的唯一泪点还是葬礼狗狗睡在鞋子边上那段。
尤其最后送狗子回基地测评，而舍不得狗子受罪，重新带走那一刻真的太感人！即便老套的剧本也能引起共情！美帝霸权主义侵掠那么多年，工具狗🐶军犬都跟着倒霉！
写情书也很有意思。
公路片一直挺吸引我的，一狗一人，在路上遇到新的人，发生新的故事，产生难忘的回忆。
肌肉真好看啊（不是）。狗狗的眼神真的太令人怜爱了，好想养一只充满安全感的大狗勾。中间男主装瞎带狗狗住酒店那段很搞笑哈哈，其他段落比较一般，只能说男主比较幸运，一路遇到的都是好人。结局很温情，人与狗实现双向救赎，希望每一只狗狗都有快乐温暖的归宿。
给四星完全是因为Channing的颜我真的看800遍都看不够
退役的军犬的伤愈复出的军人，一样的战后终合症，在送军犬去安乐死的长途跋涉中，感情和心理的相互疗愈。
一人一狗的旅程，剧情比较套路，看看就好，话说为啥类型是喜剧？
另类忠犬电影，露露是一只军犬，性情凶猛，老兵男主带着他参加战友的葬礼。
一人一狗的公路片，最后也很俗套的回到了相互救赎相互陪伴的结局。好久没看钱老板演的电影了，上一部好像还是《王的男人2》。里面那只狗子和我的猫名字发音一样，还好最后没送去基地处理，要不我都会心疼。有宠物的一定要善待自己的宠物，他们也有喜怒哀乐，更重要的是他们生命里只有你的陪伴。
公路片，自我救赎，为了男神的颜值也得给8分哈哈哈
没什么干货，比较喜欢的两个元素：查宁和狗，片子都没有发挥出来。
钱老板自导自演，没有突破，中规中矩，观感五味杂陈。典型的那种你说不好看还能看，你说能看又有点浪费时间，你说不感动又有点小心悸，你说感动又很难深陷其中的电影。钱老板+狗+公路片，平淡的犹如一碗佐餐的番茄鸡蛋汤而已，很温暖很家常，缺乏惊喜。
公路片景色不错乡村音乐也不错，三天就得到了一条有着PTSD的军犬的信任？拍电影而已！
窗户里挥手和地铁里那幕有点吓人，结局有点小意外，总体来讲还不错
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