被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
That’s the life I want to offer u: one full of colour and warmth, beauty and light.
文本明显不及上一部 印象最深的是评论从阿富汗撤军：“我猜美军也想居家办公吧”
不相信有这样的救赎女主的男主呐 平平无奇中很喜欢两句台词 1⃣️半夜她做了噩梦 他带她出去散步看日出 太阳出来的时候对她说That's the life I want to offer u: one full of colour and warmth, beauty and light. 2⃣️她问：这里距离天堂多远；他答：lifetime 一生。//这样农夫生活我可以😌
“…这年头只要看一部影视能吃的东西就少一种。我看过《渔业阴谋》后，就吃不下金枪鱼了。然后我看了《我的章鱼老师》，现在吃不下老师了。每部纪录片都意味着 你能吃的东西少了一种。我根本不会冒险去看《鱿鱼游戏》，因为我超爱吃鱿鱼。”
看完了谁可以这样爱我的这部电影，太感人了，风景配乐很美，女主人公遭遇可怜，小小年纪被卖到妓院，原生家庭可怜，男主人公太完美了，何西阿式的爱情故事，回应主对我们的爱，珍惜，今天最后晚餐，主教导我们彼此相爱，虽然爱有时会伤害人，不得其法，无数痛苦都是爱引起的，爱是罪吗？那部电影太暖心了。有空再回味看一下
很符合片名redeeming love，一场救赎，传统的剧情，绝对的浪漫。题外话女主身材好好。
小说在裹着爱情外壳的传教 电影裹着爱情片的外壳逼妓从良 patriarchy到了极点 回忆的镜头光圈看得特别难受 演员演技也差到离谱 production value挺高 内容却没有可取之处 小说还挺不错
答案是：
Netflix年度吐槽 这光怪陆离的2021
2021就是2020的续集综合征 电影是 现实也是
我连《2020去死》还丢在硬盘里没来得及看呢，2021又该去死了。
执著的舔狗，舔到最后成为接盘侠~~~当然，这是玩笑语，片子纯纯的爱情在悲剧的背景下显得特别突出，最后angle变回了sara回到了农场那一下终于完成了虐与被虐之间疯狂横跳的两人的自我救赎，电影画面都好漂亮，场景啥的，简直不要太美好~~~回头找找原著来看
一直不理解这种举国之力产出的垃圾的意义，包括Death to 2020以及Dont look up这些夸张戏谑一本正经拐着弯吐槽，又不好笑又不正经，有这点时间宁愿看一部认认真真回顾的纪录片，人类所经历的苦难应当严肃。现在这种无非是数码垃圾，没有任何价值，后人打开以为当时就这样，也或者严肃地说会被challenge不严谨或观点偏颇引发争议吧
黄煜轩推荐，真的太棒了。让我更深刻的体会到了主的意义
总有一个人，视你如珍宝，爱你、惜你，胜过爱他、惜他自己。
还行，很多事都感觉挺遥远，不像2021发生的事。
说不上来，男主太完美，有些不真实的感觉，就影片本身的呈现来说意义也好、深度也罢显得有些肤浅，总之故事的情节撑不起它的内涵吧！
劝人从良。和劝人信主。两个合在一块，就显得意图强烈，且天真如漫画。
This is the way he loves us.
贝索斯把JJ射上天空那段笑死我了，老美就是少擅长这样一本正经的胡说八道
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