这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
这一部就该放在《人诛篇》之前，几乎主线镜头都在人诛出现了，让追忆篇成了一部加长版的闪回而已。爱情戏不够丰满，打斗戏数量又不够，挺尴尬的。浪客剑心，日本真人漫改的最佳系列作品，该落幕了。
追忆篇的OVA被称为史上最强OVA，带着如此严苛的预期来看这一部，也完全没让人失望。少了动作戏，多了细腻的情感表达，虽然节奏略显缓慢，但细节全部到位。佐藤健的表演很不错！雪代巴令人满意！如果说有什么遗憾的话，如果能早几年拍就好了，毕竟幕末的剑心才十几岁。
剑心形象不合预期，以及毫无由来地厌恶组长的脸。等不到女主出场就看不下去了，标一下（分这么高，如果能欣赏得了就好了）。
《追忆篇》——最为成功的改编，最好的一部“剑心”。他拔出刀，她流泪；他对着萝卜笑，她笑着流泪。巴，重新定义并改变“剑心”的女人。如果说也有不尽人意的地方，那就是怎么也寻不见的土方岁三，还有不忍直视的冲田总司的月代头。
长的我没法不快进，每个人都在装死人脸说死人话。追忆篇动画yyds!
完美的最终章！挥刀杀人背负罪孽的拔刀斋，终于用手中的刀杀出了新时代。虽然千人斩尽，却始终保有最纯粹的灵魂，才能在旧时代对雪代巴许下不杀的誓言，在新时代对神谷薰发出共赏春夏秋冬的呼唤。虽然有很多老镜头，但却丝毫不影响投入。把追忆篇作为大结局真的是个明智的决定。最后在飞天的悲壮旋律中，刽子手拔刀斋和绯村剑心不分彼此，结局和开始融为一体。一个时代结束的同时，必会有一个新的时代降临。感谢和月伸宏，感谢大友启史，感谢佐藤健，献上了这一系列最好的漫改真人电影。
2、限于电影篇幅，对于女主角移情别恋的铺垫还是有点不够吧。
追至最后 感动依然，时代浪潮乱世中 蝼蚁般的众生又有几人可以 从心所欲 心无旁鹭 剑心 沈炼 李天然之辈皆是如此
乃至是武士存在性的问题
虽然是系列的最后一集，但片名却写着开始，其实这是部前传。
从巴的真实身份被揭穿到雪中交战，再到读日记、放火烧屋，电影最后几幕重头戏之间的衔接太好了。情感起初是克制的，然后在悲戚和回忆中徐徐升温，最后随着熊熊燃烧的烈火和剑心离去的身影彻底爆发，看到这里，你才会觉得终于懂了巴，也懂了为什么会有后来的剑心。追忆篇无愧最强漫改系列作品的顶点之作，如果说10年前看第一部时更多是惊喜，现在则只剩下享受了
安藤政信是不是史上最好看高杉！你们讲！#虽然是酱油中的酱油……
剑戟片打斗做的还蛮好的（比上一部好）但还是没法接受佐藤健老师肺痨病人一样的演出……
一个系列来到了最后的落幕，可落幕也是序幕。回想整个系列，最难能可贵的就是创作者放弃了“动漫感”，专心去塑造一种美感，属于那个时代，也属于浪客剑心的美感，这种美感在这一部最后的结局得到了升华。
前传，脸颊两道疤痕由来，老公一刀，老婆一刀。不见大时代下的人，没有精彩的动作场面，池田屋狙击和冲田总司打了个寂寞。只剩儿女情长。
在五部中是第二好看的，特别比起《人诛》那种过分中二的氛围，追忆篇是克制的戏说历史。个人的悲欢离合和幕府末年的诸多重大事件交织，唯一可惜的是没有篇幅交代「拔刀斋」的信念从何而来（以及比古清没机会出场呜呜）
更纯粹的剑戟片
追忆篇其实就是用来丰满剑心这个人物的，用他背负的过往来营造悲情浪客的形象，同时也作为他觉醒的一个转折。开头的杀阵还是很精彩的，动作干净利落，后面他和巴的情感线缺了些层次，尤其巴这个人物没有表现出复杂矛盾的感觉，如同一头陷入斯德哥尔摩症候群的样子，洼田正孝太苦了也，像是一个不愿死的龙套在演绎八百万种死法。
安藤政信是不是史上最好看高杉！你们讲！#虽然是酱油中的酱油……
最终的最终章，回到了剑心何以成为剑心的本质上。是为了崇高的理念、新时代的建立而仗剑杀人，还是脚踏实地去珍惜身边最微细的幸福。在时代的洪流中，没有绝对的正义，选择了一种理念，就只能自欺欺人地坚持下去。革命无不流血，这些血到底该不该流。“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。”一纵一横两道刀疤，那就是正义的原罪。
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