描写新罗的《善德女王》的金根洪导演最终为描写三国时代的另外一个国家百济而制作的第三部三国时代的历史剧，《阶伯》更加受到人们的瞩目。
接 档：Miss Ripley
這個的內容和表現形式遠比奧斯卡幾部入圍的都有趣和生動得多，只限於題材相對小眾不夠商業。但很多感情共鳴的東西，也有足夠留白，其實可看性和探討性都是不錯的作品。
总觉得结束的有点轻率了，有些点其实制造了悬疑但是没有下文去交代了，比如女主跟Lyer跳舞那场戏到底是发生了什么？或许是我看漏了？比起现在这条线里面Nina一家的叙述，女主早年的回忆和现在的交织真的看得人要流泪。那种离开了娃想开香槟的“amazing”的快乐，与之相伴又是不在场的愧疚和负罪感，你的小孩很爱你、你也爱他，但是你再也没有你自己了，你注定要有牺牲，注定无法再有无忧无虑的快乐，你注定要用愧疚换自由、用窒息换相爱。
不知为何看这个让我想起了 蓝色茉莉 但是没有那么强烈的共鸣
作为处女作很不错，揭露母职惩罚这一女性共同苦难：奥姨的角色口口声声说自己自私也曾出走但还是回归家庭，这种剧情或者更严重的放父亲们身上只会轻描淡写为浪子回头，这里却成为一生的隐秘伤痕。达妹扮演的年轻妈妈问着像《这个杀手不太冷》一样的问题：人生，是不是一直这么难？没有答案，只能面向大海湿漉漉地接电话开始新的一天（
演得好好啊，三星半，感觉很多事情并没有说清楚，但是妙也就妙在没有交代，观众可以各种解读。
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境，一旦开始就无处可逃。
自私和爱女情感的撕扯，穿插叙事，不落俗套。这样的女性塑造才叫立体，应该提名本届奥斯卡最佳影片。
完美的处女作。电影前半程的不安、焦虑和强烈的被侵入感，她对每一个献殷勤的男性心怀警惕，甚至到了诡异的地步。电影中半，平静镜头下恨意汹涌，不是对女儿们，而是对男人们，对她的爱人，没用一句台词，却点明了女人们遵守世俗的规则却被惩罚，逃跑的父亲却能大声炫耀自己曾教自己的儿子游泳以期被女人垂怜，而从女儿身边出走的母亲却羞于启齿，恨自己竟然爱自由，女儿们成了爱的副产品，恨意的宣泄口。我喜欢电影院里女主角被意大利少年捉弄的戏，最终意大利教父式的男人制止了胡闹的少年们带给女人羞辱，这意向远非语言可传达。这不是不想做母亲的女人，这是被逼出走的妻子，不肯睡觉的女儿是丧失安全感的女人，不肯忘记丢掉娃娃的女儿是丧失爱的女人，女儿是爱的人质，囚困着母亲，不允许她说不。如果爱只能不堪重负，孤独大概就是自由的刑罚。
奥莉薇娅演得太好了，值得小金人。“我抛弃了她们，三年没见她们。”“没有她们你感觉如何？”“我感觉太美妙了。”是的，这就是真相，即使只有万分之一的母亲会这么想，但这也是现实生活中的一部分。爱任何人，都不应该是义务，不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱，生和不生，都该取决于女人自己。
但不管怎样，孩子是无辜的，大可不必生孩子。剧本很好。
There’s tension and sadness at the same time. 孩子是庞大的责任，但只有母亲会遭受精神的枷锁，终生受困。
很喜欢，细腻生动，对于自我身份的找寻绝非一时能成，很多人大概都需要一辈子的时间，往往印证那句，回忆起来才是香的，we seldom care what we have but crazy about what we have lost.
首先可喜可贺的是继《the gone girl》恐婚主题电影后又一部“lost daughter”恐育主题电影出现了。作为演员玛吉吉伦哈尔初执导筒的作品，优缺点都很明显，优点是导演还是很真诚的站在女性视角下描绘了在婚姻关系乃至亲子关系里女性的情感以及心里变化，她们可以是幸福的，也可以是焦虑不安的，更可以选择逃避，对于育儿这件事来说，谁说作为母亲一角的女性个体就一定要承受一切呢？她们应该选择自己想做的事！好在影片结尾老戏骨科尔曼饰演的“出走的母亲”终于与自己和解与女儿们和解。科尔曼神技一般的演技值得一座奥斯卡！影片缺点也很明显，导演掌控力还是不够强，电影里有些地方的剪辑，尤其是闪回片段的出现破坏了当时的影片氛围，甚至对于影片叙事有让人莫名其妙的地方。但瑕不掩瑜，我是很喜欢这部电影的，四星推荐！
除了女主演技，导演和剧本没想到是出演《蝙蝠侠：黑暗骑士》的玛吉吉伦哈尔。剧本野心不小，平衡得也不错。
我印象最深刻的镜头，是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许，但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此，还是天性使然？女人这辈子真能获得自己的自由吗？哪怕不生孩子，都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠，难道不可以成为母亲离开的理由吗？等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度，以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻，女性导演的调度非常惊悚，但又真实，能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜，模糊，大特写，被注视的远景，等等，都非常细腻，直接盯到人心里去。音乐也很好，听起来像是个旅游公路片的背景音乐，却带有更迭的年代感，轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
好喜欢这部，觉得是奥斯卡季最佳.. 随时被家庭打碎抽离的母亲，好像被破壁机搅拌一般的痛楚。那个蛇，就像是她自己，被削出来，被扭曲着。
被玩坏的娃娃、吵闹的女儿、削不断的橙子皮、精疲力竭的母亲，难以抑制的情欲、逃离女儿的冲动，甚至还有“埃莲娜”这个名字，那些相似的生命体验，不仅构成了女人的碎片，也构成了费兰特作品序列里镜像化的碎片。在她的故事里，永远不缺女人之间的共情与命运联结。
奥姨的表演总是四两拨千斤，演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职，摆脱困境的创伤，是私人的也是共通的。
三点五星。虽然作为一部电影很多地方都有些平庸，但我反而也不排斥非常聚焦于情绪的表达。我觉得至少Elena Ferrante的风格很明显。Motherhood. Womanhood. So precise.
在这个故事里，不再有“小孩都是天使”的虚伪叙事和粉饰太平，在这里，小孩甚至是“邪恶”，她们让母亲抓狂到歇斯底里甚至抑郁。这种张力不会存在于男孩与父亲、男孩与母亲的之间，但却真实地出现在几乎所有女孩与母亲的关系中。女孩要么成功与母亲做切割，要么成为母亲。
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