Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
电影像王朔的小说一样，从早期的嬉笑怒骂接地气变成了晚期的自娱自乐谁也看不懂
短短两个小时，仿佛漫长的一生。
郭是个随波逐流的人，在漫长的人生长河中遇到了两个闪烁光芒的灯塔，一个人用小提琴点亮了他的童年，也杀死了他对美好未来的憧憬，一个是丁萌萌。这个极其先锋的人物因为恐惧死亡而走向了死亡，却让郭不再畏惧生死。很可惜小鲁到萌萌的最后一刻才真正爱上她吧。影片的结尾很有意思，我相信这是苏的幻想，弥补过去的一切遗憾。而郭可能再他人生中的某一个阶段已经走了，可能非洲，可能和萌萌一样死去。王珞丹是我非常喜欢的演员，可是总让我感觉非常出戏。导演想一本正经的搞笑，但没有处理好让这部剧low了许多。
5/10。不老只能是奇事。立意不错，思想也够深刻，台词算精彩，演员也给力。但问题是，这几样全都是散沙，不能有机结合在一起。或许王朔的笔杆子最好的状态，就停留在上世纪八九十年代了吧。
感觉前后两个故事，从去捷克开始就不一样故事，前面还觉得挺不错的，结果后面突然变得奇幻了……本来以为是演两个人分别成家立室各自面对生活难事，面对亲友死亡的思考，然后结果突然男主又扯上干细胞研究不老之谜。我以为是在教授之死后，让他们对生死看开了，但是突然女二就陷入了疯魔状态？干细胞研究得好好的，突然又去中东感悟生死？后面开始有点赶场式拍摄，仿佛割裂开来的故事线……不过这个电影的概念，还是蛮有意思，只是不拍得那么复杂，化繁为简更好了。
梁子很正 包袱也不馊 就可惜跟预料的一样 要打到最后的呈现点子上总难免有所偏差
流逝的不是时间，是存在的一切。即使保持身体的不变，变化的一切，也会不断的冲刷着精神，长年累月，曾经温和清爽的小溪，会变成凶猛吞人的洪水。被过往淹没的你，依旧站在那里，但没人记得你还站在那里……如果人会遗忘，或被遗忘，谁来定义你的永恒。
彼此相爱却总在错过的两个人，丁老这个人设太棒了
突然想起来，这是编剧的真实经历改编吗
期待值拉高了。。。
王朔的对白和故事还是绝的一批，“从那一夜起，在我的记忆里苏的味道就从下雨天的草腥味变成了酱香味的白酒。”这句子太有王朔的标识，让人念念不忘。电影对王朔的文本进行了忠实的视觉化，视觉呈现算是及格，叙事结构的问题较大。丁萌萌这个角色的演绎和塑造让人印象深刻。坐在电影院里，一句句王朔式的对白和情节打进心里，让人不愿意从王朔记忆中的80年代中出来，那个理想主义和反叛精神的黄金时代。
前半段很好的，亲喜剧年代爱情片，带慢速视物的小奇幻设定，在外科手术的领域意外作用也非常有趣。可惜去了捷克之后，整个片子就飞掉了，干细胞永生就完全走向了怪力乱神，硬靠向了《本杰明巴顿奇事》，结果导致观众进入了另一个氛围情境。急剧转变的风格让前半部分辛苦构建的体验和预期功亏一篑。王朔作为编剧，锅不可没。
你知道么，我爱的人，她爱着他，就好像我们从来没在一起过。
真的是一部奇片！有奇人奇事奇观，却探讨的是最不愿提及的死亡！王朔的剧本，王传君和王珞丹的演技，八分以上的好片！
看剧本的时候觉得有可能拍不出这种气质，最后成片质感还可以。个人觉得已经是不错了。
PS：王传君后期的造型有种梦回《药神》的赶脚。
年度最烂华语片，136分钟全程肠子都悔青了，“为何要浪费时间来看这部电影”；对王朔再一次彻底失望；片头旁白一出来，就有种不好的预感，结果听了两个小时的有声书，重点是很多旁白故弄玄虚，细细捋一下逻辑，发现语法都不对，浅尝辄止的鸡汤真是要了命！作为现实题材，全片“分裂”为上下两部，从人物语言身份逻辑行为，均充满离地八尺的悬浮感，人物台词和走向完全不符合身份设定，梦境的穿插，令全片尽显低质感存在；王传君演到后半段，表演痕迹全线崩溃，王珞丹的角色成长前史部分完全缺失，令人物尽是些标签化的贴附；全片人物和人物关系的建构失败，无论寄托了导演多大的野心，多么大锅炖的主题表达，都无法令人信服；而不老秘密的设定，完全是嫁接在干细胞科研之上伪民科，荒谬得只剩一个“扯”字。导演照本宣科拍完如此鸡肋剧本，令人诧异！
我觉得这部可以给三星半，是一部奇怪的片子，不算写实，也不算奇幻，但是能让我看下去
这一生，我们哭着迎来自己，被别人哭着送走，我们笑着迎来别人，哭着送走别人。青春时留下的默许承诺，却成为他奇幻人生的难舍遗憾，就让时间来证明，我有多爱你。
烂片就是烂片，再怎么营销洗白也改变不了烂片！王传君你应该感到羞愧！！！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
