1997年京都议定书公布以来,世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映,以全高空拍摄的画面,讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製,国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影,吴念真为影片旁白,以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备,我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。
从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观,我们看见台湾是如此美丽,但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连,我们化作飞鸟,一起看见台湾,一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。
整体有点散了。这次是很温柔的是枝裕和。虽然也有悲伤残酷,但好像失去了以往隐藏的锋锐。也许是年龄渐长,心态有变,整体的温柔和希望简直是盖不住的,尤其是贯穿影片的配乐,embodiment of hope.
情感丰富、意味深远 浮光掠影中捕捉到了生命、家庭以及生存的意义
推荐。
影片挺虐,可似乎并没有“那么虐”。
也许是现实比电影残酷太多,这样演出来的人间感染力反而弱了很多。无法站在单纯看作品的立场来感受和评价此片。就像当年接受了太多真实的禁毒宣传,无法共情《玉观音》中毒贩与缉毒警之间复杂的爱恨。当人间荒诞惨烈黑暗肮脏比艺术更直白的呈现在我们周围的时候,冲击的不仅是我从小所学习及秉持的三观,也彻底的改变了我对一切演绎的人间的感受,那些创作出来的东西都变得苍白无力了。
尽管有些不切实际(尤其男主的行为动机),但还是心甘情愿地沉浸在电影所编织得童话般的谎言中。
是枝裕和的功力还是在的 只是同样的故事挪到韩国 少了些日式的精致温情 显得有些水土不服
两星半。人物关系的骨架和《小偷家族》如出一辙,叙事节奏同样相当舒缓,但效果却大打折扣。究其原因,倒不是换了韩国的表达语境,而是是枝裕和擅长的细节中寻求变奏,在剧本层面更多只是展示问题,并没有太多情和理的细腻探索。渐渐地,舒缓沦为了失焦。动人之处依旧存在,却很是松散。裴斗娜和宋康昊对于表演的控制,相较他人明显高出一个段位,尤其在电影节语境中,宋康昊角色的人物设定对于评委来说,是很有记忆点的。
两星半。人物关系的骨架和《小偷家族》如出一辙,叙事节奏同样相当舒缓,但效果却大打折扣。究其原因,倒不是换了韩国的表达语境,而是是枝裕和擅长的细节中寻求变奏,在剧本层面更多只是展示问题,并没有太多情和理的细腻探索。渐渐地,舒缓沦为了失焦。动人之处依旧存在,却很是松散。裴斗娜和宋康昊对于表演的控制,相较他人明显高出一个段位,尤其在电影节语境中,宋康昊角色的人物设定对于评委来说,是很有记忆点的。
就太是枝裕和了 可是日本导演应该明白只有日本演员才能和他们互相成就 比如你好之华就是个坏例子
糖水将人物冲泡的太过完美,当人物设定与行为的反差不再,那么戏剧冲突也显得不再必要,但对于这样一部电影,这又是必要的。
体量上就感觉是小做一波,但这种片子拍出来确实自己开心啊,挺满意的
虽然有点理想主义,但现如今正缺的不就是理想主义吗!
在《小偷家族》里哭断气的我,再看这部全程冷漠脸。
的确如此,是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉,缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢,没什么波澜起伏,不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒,这更像沁人心脾香远益清的淡茶,品一品还是有味道的。
有一点点过于童话了,特别是宋康昊和姜东元这两个男性角色。是枝裕和向来温暖,但前提是残酷现实的面前
看前面的时候想到漫画星之子了,洗车那段就很是枝裕和啊。这么看还挺跟时事啊,不过一句谢谢你出生在这个世上也没办法抵御人世的苦难吧。既然没办法让孩子幸福为什么一定要让他出生呢?
看到面前的一张脸,我们可能只会评估好看优劣而物化,却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后,还是挣脱了法律的框架,在普通人性的框架下探讨善良的可能,没有恶到彻底的堕落,没有穷到疯狂的撕扯,只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻,而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会,更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
6.2分左右。
2.5。小偷家族的好在于片中小男孩以一己之力瓦解了全员偷盗且由非血缘关系维系的家庭,却又极其自然的变向肯定了这份报团取暖的温热。这份隐含在其故事内核的残忍和纯真藉由孩童来表现,相当具有社会批判意识。这部显然没有这样的力道,并且还有意的稀释了外部旁观视角的公权介入力量(裴斗娜、李珠英移情、共情至煽情的渐变)实在是尽可能把道德保险从内而外加满的保守做法。是之裕和情感表达方式最钝重的一部,且与是否水土不服无关。
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