儿女——比想象中更爱你们！
惟悲应心，乃可融圆明於众生。
笑着笑着就哭了。也许作为导演处女作技法上有些不完美，至少感情上足够真挚动人，引人共鸣。妈妈，我不仅仅想活得健康快乐，也想要成为你的骄傲。
这个故事告诉我们，真诚的创作可以弥补其他任何不足。
导演注入真情的作品，哪怕仍有粗糙之处，但观众是会感同身受的。喜剧部分不输夏洛，结尾没有夏洛收得自然，但没有被硬拽着煽情的感觉，假零，真六。
笑着笑着就哭了。也许作为导演处女作技法上有些不完美，至少感情上足够真挚动人，引人共鸣。妈妈，我不仅仅想活得健康快乐，也想要成为你的骄傲。
是在贾玲跟妈妈说她以后会有一个考上UCLA大学 月薪8w的女儿时破防的 当妈妈跟玲儿说“我这辈子很幸福你怎么就不信呢”时 听到坐在我后面的小女孩问她妈妈“妈妈 你幸福吗”...
抱歉，一部喜剧电影，基本笑不出来，实在没办法给高分。两位男演员，一位的角色莫名其妙毫无作用，另一位都这模样了还演厂长儿子呢？小品式电影，各种拼凑。小品更合适，本身也出色太多。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
影片最后打动我的竟然是最后的字幕，尤其是那句
未来可作为中国版“是电影(Film)也不是电影(Cinema)”的绝佳例证。
欢乐喜剧人大电影，就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿，我只能说是因为很多人屎吃多了，偶尔吃到点土就觉得很香了。
这穿越，终究是好梦一场。
没舍得花钱去看，对不起
三星。作为贾玲首次执导电影，它无疑是值得表扬的，能够看到她的真切投入。但是从电影本身的角度判别，它是一部无比中庸的小品式电影。与20分钟的小品类似，人物刻画十分刻板与单一，剧情也如流水账。母女之间的情感简单到令人发指，好像小学语文书上千篇一律的母爱歌颂课文。电影形式有可圈可点之处（彩色与黑白的渐变来表现两个阴阳世界）但多有不够成熟的镜头运用。作为贺岁片不够好笑，作为煽情片不够好哭（至少对我来说）。
非慈感念，无以纵冥阳之两界。
父母子女一场，感情是有方向的，长辈的势能总比晚辈高，感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此，正因为大家都经历过类似的遗憾，所以才能在电影里得到慰藉，并哭了出来吧。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
我泪点太低了，差不多从头哭到尾，一直以来都觉得妈妈过得好辛苦，要是可以从头来过，希望她可以过得更好即使没有我。
在电影院憋着哭好难受，如果可以我想嚎啕大哭。
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