主题就是今年我大彻大悟的“珍惜当下”，很浅显的道理都放在电影表面，不需要多思考，也算是一种排遣。做人好难的，希望二十二能在地球过的开心（飞奔向地球那点还是让人很感动的～
小时候不觉得什么，长大后再看却是现实和人生呀
建议豆瓣可以增加一个打分功能：最高可以给影片打六分，每年有且只有一次可以给影片打六分。这是今年我看的第一部电影，但我想打六分。
这部动画对于过去一整年都在纠结“人生的意义”的我如同一场及时雨。22坐在阶梯上抬头望向金黄的梧桐叶说出“Maybe sky-watching can be my spark"的画面如此动人，让我回想起来加州之前每个能踩着脆响的黄叶走来走去的秋天。幸运如我能在日常生活里体验到很多简单的快乐，而不是像Joe一样对自己身处的海洋视而不见，我为什么还要执着于一个特定的目标、追求或是意义？
看哭了，但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击，或者说赞同一部电影输出的价值观，并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影，因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看（就像一个soul第一次看到世界那样），因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
在琐碎生活之中寻找生的快乐，正是解救一切虚无主义的良药。
看完电影走出电影院，感觉像经历了一场心灵SPA，突然觉得生命赋予我们的一切都是那么的美好伟大，想重新学着去感受生活，享受当下的一切。这就是一部电影可以带给我们的惊喜，又一次感受到了电影的魔力！
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻，电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态，第四维度的大门在银幕上敞开，周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘，但它同时又总以极其私密的方式触及我，Joe对着22收集的东西演奏时，我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪（《头脑特工队》）之后，彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐，把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅，概念的展开也环环相扣，对“另一个世界”的想象是更加未来化的，但也因太准确无误地嵌入剧作模式中，没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比，对“人生价值”这一议题给出的答案，未免太过云淡风轻，以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
❺拜登胜选，徒留“海宝”（黛瑞）在奥巴马心爱的《心灵奇旅》里操着一口“川普”自卖自夸；二十二降生在中国？迪士尼驻华有希望。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
怎么说呢，就好像电影在对着孙悟空说：“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦，要享受花果山一草一木的美好呀！”
男主坐在钢琴前，开始出现人生的片段的时候，就连音乐都没有后面的煽情，可是不由得泪流满面，仿佛带来了《飞屋环游记》开场的人生感动。价值观超高级，所谓的火花并不是让你用“成功”等词语来定义，每一刻活着都是意义。虽然结尾给了动画应该有的美好结局，但也坦然面对了“生死”话题，在这糟糕的一年，有这一部电影就够了。
四两拨千斤的影片，还没反应过来故事就结束了，皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线，而是回到内心，去探讨一个略显严肃的问题：什么样的生活值得过？
在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来。有时候，选择快乐，更需要勇气。
在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事，结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜，没办法只能好好活着咯（x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间，22和妈妈对话瞬间，就像是我，突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……？
一个内核十分佛学的故事。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
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