2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》,拍摄了其中名为《一个人的灵魂》(The Soul of a Man)的一集。(参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德(《杀无赦》)和迈克 菲吉斯(Mike Figgis,《远离赌城》)等人)
Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散,缺乏重心(从美国跳到西非,又只挑一两个乐手作重点,蜻蜓点水般轻轻略过),一看就知道是个音乐外行人,也难怪有些乐迷要失望不已,倒是德国大导演文德斯(巴黎德州,柏林苍穹下,直到世界末日),不愧是个道地的音乐喜好者,他所导演的The Soul of a Man,具有下列三大特色:
1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角,他带着虔诚与朝圣的心理,用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
1). Willie Johnson(应该是纪录片)
2). Skip James(以戏剧方式重现其一生)
3). J. B. Renoir(影片来源:主要参照一对夫妇的私藏纪录片,并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景,与导演个人的生活记忆。)
2. 刻意用二零年代的老摄影机,透过重现场景,重新演戏(re-enactment)的方式,将影像与音乐作一个巧妙的连结,其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
3. 文德斯参考了大量的历史资料,请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人,请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲,再穿插以当年历史新闻镜头,让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力,体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
这部片子前后的贯穿力强(以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白,片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影,颇有深意),凝聚性也高,充分显现温德斯对于音乐的投入,对于音乐--影像之间的对话与相扣,有非常好的掌握能力,值得推荐给大家看。
框架在那里,怎么填都可以,就看导演聪不聪明了,两位男主的互动简直怀疑是导演故意用来让观众忽视剧本bug的
我觉得还行。可以对那段历史有个大概的了解。看过很多这种类型的,国外拍这种电影真的是很有一套。
站在张伯伦的角度,他不惜自己的个人的名誉,将希特勒架在了道德的制高点上,验证了希特勒的虚伪和暴力,对历史也是起到了他的贡献
第一次在Netflix看片...想起剑桥五杰...想去oxford念书
框架在那里,怎么填都可以,就看导演聪不聪明了,两位男主的互动简直怀疑是导演故意用来让观众忽视剧本bug的
历史总是惊人的相似,当紧张气氛弥漫在凌晨的夜空之上,真得分不清历史和现实哪一个更加贴近我的生活……
一触即发的大战,他们有别的选择,但他们没选择其他答案。
不要再塑造一个又一个千篇一律的妻子角色了,真的。
不得不说,后世评判起当时的人物来确实有种上帝视角的傲慢,但是作为身处那个时代的领导人,制定前瞻性的战略可太需要全局观和充分的信息了。还有,这几位主角真是too handsome to play historical figures。
hoping is waiting for someone else to do it,we do must better without it
我分不清Hugh Legat和Joe Alwyn
Paul并没有准备好牺牲自己。其实很想看看Paul怎么从刚开始的pro Hitler到后期加入secret opposition的过程。
“我们无法选择自己出生的年代,却能选择如何去回应它。”德国男主塑造的非常丰满,当年的中国不也充满了这样一腔热血的爱国者们,我们才能享受到当下的美满。
现在电影质量都一般了,这个还让我找回了点感觉
浸入影片制造的气氛并融汇对历史的认知,大致能体会到:经历了“不久前”的两次世界大战,整个欧洲与我们一样满目疮痍、哀鸿遍野,如坠地狱般的记忆使得今天的欧洲人对战争高度警惕,宁可生活窘迫一些,宁可看上去很傻,也要全力推动自己的政府阻止他们认为非正义的一方。
张伯伦说他只能打手里的牌,明明是怂了
被磕CP的大佬误导,差点以为这是个同志片……说真的很佩服强磕的各位。两位演员没说的,就是希特勒选角太尴尬了。
电影挺精彩的,虽然是杜撰,但还是有很强的代入感。有点美化张的感觉。保罗才是真正爱国的人,键盘侠们看看吧
张伯伦,英国的补锅匠,只是最后这口锅还是漏了。
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