故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
不知所雲
很喜欢很喜欢很喜欢，可以感受到主创团队的用心和真诚！
预告片即所有 不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦 冈田放你老婆出来演戏回家带孩子啦
个人感受黑白色调真的不要随便用，一层雾蒙蒙的感觉，有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平，叙事铺垫不够。
不好好讲故事，精力全用在摄影上，但是画面还雾蒙蒙灰惨惨的，下次请将好故事让给别人拍吧
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙，整一个被这部电影迷住了。
革命精神传承媒介又有了新的突破，这部别样的战争片带给观众全新的体验，沉浸式观影过程中能更好地理解革命精神，理解有助于传承，相辅相成。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼！画面颜色不多，但在近乎还原真实的拍摄处理之下，尤为触动，看完真的想说那句，“如今的繁华盛世，如您所愿！”
很明确这不是一部一般意义的战争片，它更像是一首诗，一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗，一首直击心灵的诗，一首充满悲壮又饱含希望的诗，值得细细品味。
尤其是看完后辈稚拙的模仿 更觉如此
留下照片的人很像照片里的样子了，感动！山崎捏得最为丰满，很喜欢。其他线就比较杂乱，有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的，感觉是京都旅游宣传片吧，和其他部分画风都不一样，太现代太莫名其妙了；太夫几个都像木头一样杵着，不知道的还以为是假人，定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗？哑然失笑！
很喜欢很喜欢很喜欢，可以感受到主创团队的用心和真诚！
那一场血雨下的淋漓尽致，把我的眼睛都给浇透了，看到最后悲伤顺着眼泪流。
节奏太快了，好多剧情一笔带过，战争场面也不够看，期待了这么久的电影…
如果不提前告知，真看不出来这是小成本制作，画面美轮美奂相当有质感，人性的立意也很高深，说是大制作一点也不为过。
21世纪是缺少剑戟片导演，还是缺少符合武士气质的演员？满足一项也不至于拍的这么差，在新选组系列电影中，几乎纯洁白开水似的流水账，不带一丁点的氛围剑戟片。本该精彩的情节还没开始即是结束，就算历史纪录片也赠送半分钟的动作戏，无高潮的低温燃烧，真亏了这个片名。视角观点，其实不如《壬生义士传》，更不如上世纪剑戟片。
明明都已经到了山穷水尽的地步，但伟大的战士们就是有能力在“疑无路”的境地中硬生生闯出“又一村”，向伟大的战士们深深致敬！
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷，以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍，反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
有一些改编不太喜欢，司马辽太郎应该不会这么写，大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张？平助不是土方砍死的，池田屋杀阵好敷衍，是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本，山崎烝的话痨，乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方，总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足，局长和副长的身高差大概是全剧最欣慰的部分
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