被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
混乱的剪辑，单薄的人物形象，臂力惊人的主角，无聊。为了尊敬铁道兵，也为了中途那首合唱的儿歌，给两星。
铁道工人很伟大 亲情很伟大 但是这部电影完全没有拍出来
2021.9.25周六，跟闺蜜去到电影院，真的片源紧缺啊，这之下选的排片量最多哦《峰爆》。如果把煽情的情节收一收，其实非常好看，侧面体现了山区高铁的不容易，当年的铁道兵到今天的中铁，付出的心血和劳动力，确实挺难得。溶洞探险和徒手攀山，算是拍得不错啦
不带绳子攀岩这里有点抓马了，特效真的做的好差，太出戏了，演员演技都挺在线的
明天考完试我写个长点的影评
电影题材、剧情、场景、特效、演员都不错，直播网红、保险销售员还有那些孩子等等每个人都很真实。作为铁路人，隧道施工现场代入感真的太强了，刚工作时和小靳一样做过测量员的我想说测量工作真的很辛苦😞。然后，老洪小洪父子间那种互相别扭又牵挂的感情真的让人心酸又感动，就，务必备好纸巾😭。灾难面前生命至上，中国式救援真的又骄傲又感动！我们这边巨幕厅还没开，等放假巨幕厅开了要去二刷，山崩地裂效果一定会更震撼👍🏻希望以后能多拍一些这种好看的灾难大片！👍🏻
给我的感觉真的很像铁建版中国机长，各种意义上的优点缺点都还挺明显的一部电影，导演永远在“有点东西啊”和“你怎么突然掉链子了”之间反复横跳。感觉如果成本能再升，效果会更好，有的部分有点赶了。
这个电影来说剧情对于我并不那么重要（而且有点过于类型片），但仅仅就黑色安息日大提琴版War Pigs就值一个情怀分。ps：我也想要又有钱又让玩重金属的那么一个爹
fucker变成flower，就像loser变成lover。
老一辈的人、的的确确为我们生活的时代付出了超乎想象的代价。
各个叙事线之间太过松散，卢小靳为啥自己一个人跑到小山沟去了？是因为地质变化炸了一个山，炸错了从而导致县城可能被毁么？留白的太多了，故事后半的逻辑没办法清晰直观的看懂。
怎么说呢，
感觉演爸爸的演员很像徐老怪……想知道他是不是拍完长津湖又来亲身出演的劳模（不）虽然扒飞机的桥段让人眼前一黑仿佛看到了阿汤哥，扔玉的桥段又让人眼前一暗回忆起了泰坦尼克，但看完电影出来之后看见地铁口的中铁标志还是很拉好感的，朱一龙还是很适合出演这种根正苗红的形象的
我喜欢要炸隧道的陈晓欧，喜欢在总部部署工作时，其他部门待命，让解放军先去一线的命令。
最后的比赛真的燃爆了！
一大堆感情戏男主演技很差，在感情戏中就像读稿机器，丝毫没有真情实感
三个人一次合练都没有就上台得亚军，还是有点夸张的，女主设定有趣，但最后所谓的反转太没必要了，狗都知道她要参加乐队，人为设定困难
朱一龙和他爹的人设也太神乎其神了吧……这简直就是现代版的轻功啊
额，被流浪地球团队制作特效骗进电影院，然后被杀。这特效也太尴尬了吧。没人告诉他们骗小孩子是不对的么？剧情硬煽情也挺尴尬的，反正我不吃这套。
小伙子帅呆了，这要是在80年代，估计就是国际巨星了。在遭遇了一系列的倒霉后，终于在舞台上找到自己。
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