故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
心理恐惧，男权世界，一人多面，概念不少，但这电影也太白了，隐喻都成了明喻，氛围有，感觉无。最后的一幕幕真是…..，能明白为何这样，但不能理解为什么非要这样。
什么是creepy，什么是邪典，这才是。回声配乐也是大亮点。
繁殖和塑造“男性”的其实是男性自己古老而野蛮的观念而不是性器;我们被拒绝入内所造成的伤害标记了我们的无可辩驳的同一性。隐喻的清澈和工整与诗意十足统一了，这种统一成为第一目标而使叙事似乎只发生在十五分钟以内。
电影毕竟不同于MV或者行为艺术，只用象征就够了
不愧是湮灭的导演，恐怖与惊悚氛围拉满了，大家津津乐道的连环自生循环实在让人心理生理双重不适，cult典中典毫不为过。女性的处境可谓举步维艰，尤其结合前不久的唐山打人事件，只觉前方一片黑暗，伸手不见五指那种。民间传说，宗教背书，社会舆论，邻里非议，父权在上的语境中简直无处不当爹，无处不播种，女主除了能骂出f*** off，还有别的法子吗？你我呢？
诡异邪典，恶心，男人男人，头晕，压迫，暴力，漠视，不适
摄影很赞，够诡异，“男人”典型英国佬相，够怪异！一开始就知道，是心魔作祟！导演是不是种族歧视派？贬低黑人非要得到白人的爱，不然就自杀的低级人格！
女性困境 庄园里的所有男性角色共用一张脸 最后一个个被孵化出来
概念大于效果。没有传递出多少恐怖的效果，相反让观众感到恐惧的只是脑补出的现实片段，更确切说是迎合了女拳的仇男想象。一部好的恐怖片应该是虚拟空间与现实的共振，而不是用现实来反哺华而不实的影像。
这部电影看完，不知道说啥。
让主角陷入过去的沉重经历无法自拔，同时将两个时空的情绪重叠、对应，是表达手法，同时也是线索。看到了一些老电影蒙太奇的影子，形式与意义融合的不错。美术很好，很多戏随意截出一帧来就能吸引很多观众。
日常生活比这个还恐怖。他只是要爱，还不是要命。
😨女性研究很多了，来点男性研究。孤雄生殖好。
什么狗屁电影浪费老子的时间，实在片慌才看的，看了别人说什么最后十分钟封神，我只想想呵呵，这部电影唯一拍的好的地方可能就是静物吧，自然风光啥的，除此之外，潜台词就是男人都是垃圾，男人没有好的，女人怀孕生育的痛苦都是男人附加的，excuse me?这种电影和那种仇女电影有什么不同吗？说了就是电影拍的是隐喻，烂片就是烂片。还有我觉得女主丈夫的死，女主确实有些责任。
开头的血雨给人极大的期待，随后的自然主义视觉奇观也确实展现了加兰的功力。但叙事层面的孱弱让人难以接受。一遍遍的闪回没有丝毫层次可言，所传达的信息重复不说，想强调女主的心理恐惧也没有递进，仿佛在给小朋友讲故事，生怕观众听不懂，或许也是因为实在没有东西可讲，只想在营造视觉的同时加点叙事。男权社会下无所不在的女性压迫虽然是个很好的主题，但如此直白的隐喻实在简单无脑（罗里·金尼尔一人饰多角的演技还是值得称赞的）。结尾时的男人单性繁殖更是败笔，初看时确实有看《钛》《未来罪行》般身体恐怖的感受，但重复的脱胎过程让这种恐怖感逐渐降低，直到视觉产生疲劳，最后变成无趣。
过于龌龊，最后的结局我真的万万没想到，有些台词也是深入骨髓了，比如：“男的这样很正常。”“男人打完女人道歉，不就是希望被原谅吗？”“男的都有欲望。”…… 反反复复，累了。最后来的朋友是个孕妇，也算是一种隐喻吧，同类型的《逃出绝命镇》，拍摄手法有点相似，可以一起看。
男人看着似乎各有不同，仔细看看其实都是一张面孔，男权社会代代相传，绵延不绝，只有主谋与帮凶
好看的！吓人的！里面的疯逼男的可以在本国每一条互联网新闻内随处可见。所以我们活在恐怖片里是有道理的。
男人看了惭愧自省，女人看了惊恐悲凉，已经高于一般恐怖片而到了用表现主义展现男性社会对女性无形压迫的范畴
A24真的崛起。没有任何jump scare但心理恐怖氛围拉满。隧道镜头美轮美奂，男男套娃十二分邪典（内心：what the f ck…）值得用投影看
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