号称是美国七十年代最非著名的一部科幻电影杰作，导演索尔·巴斯是设计师，还曾两次获过奥斯卡奖，但不知为何这部经典的心理科幻片至今都没出DVD。
Desert ants suddenly form a collective intelligence and begin to wage war on the desert inhabitants. It is up to two scientists and a stray girl they rescue from the ants to destroy them. But the ants have other ideas.
Phase IV is an incredible full length feature film by Saul Bass who is most acclaimed as a graphic designer who's work can be seen as the opening credits from The Seven Year Itch, Vertigo, West Side Story to Alien, Broadcast News and Casino. Phase IV is a much overlooked film that is very much in the style of The Andromeda Strain. What it perhaps lacks in story, it gains in the photography of the millions of ants.
索尔·巴斯，美国动画片绘制家、美工师、导演，1920年5月8日生于纽约市，少年时曾经在布鲁克林学院学习绘画，毕业后从事过十年自由职业设计师的职业，1946年在洛杉矶创立索尔·巴斯合作公司。他在为一些影片进行美术设计时，猜出心裁地为片头片尾的演职人员表配上生动活泼的动画人物，这些动画人物的形态动作巧妙地提示了影片的主题，反映了影片的基调，从而使单调乏味的演职人员表和谐地成为了影片不可或缺的一部分，这种大胆的创新丰富了电影的表现形式，广受观众们的喜爱，其后为不少国家的影片所沿用。索尔·巴斯设计片头片尾的影片以《卡门·琼斯》(1955)、《红衣主教》(1963)等片最为著名。此外，他还监制和导演了很多电视广告片、动画片片和纪录片，如《敏锐的眼光》(1963)、《第四相》(1974)等。
从隔阂中开始，在化解中结束。故事细腻，娓娓道来，剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》，但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感，绝美质感也为影片加了很多分。
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
我们也许通过别人发现自己，也通过自省发现自己。come on，come on
3.5，一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友，只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主，成为了叙事的主体，这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了，现在只要看到杰昆一抱双臂，一做鬼脸，就觉得他还在演Arthur…
看到屋崙還挺親切，雖然沒什麼外景⋯⋯溫馨動人，但看完回味卻覺得有些疏離和飄渺的感覺。
你的孩子，Ta是属于你的，又是不属于你的，Ta爱着你，也恨着你，Ta既乖巧、懂事、体贴、幽默、天真，也敏感、叛逆、刻薄、顽固，Ta对这个世界有一套自己的看法，Ta也关心环境社会和城市的发展。黑白影像下的城市很美，让人想到了《爱丽丝城市漫游记》，小男孩的表演很灵动也很成熟，缓慢的节奏和叔侄俩平静的对白有种奇特的催眠效果。
2.5 于我而言，除了黑白调色让电影看起来比较有质感就没有什么优点了，我现在接受不了一部电影不断往外端出一碗又一碗的生活感悟鸡汤
哇，好棒，被一个九岁孩子上了一课，黑白画面能让人更沉浸在故事里
要狂叫时狂叫，该安静时安静，要知道世界是广大的，容得下狂叫与安静
是这个时代的克莱默夫妇，但不同于前人着重讨论女性在丧偶式育儿的家务负担（女权运动2.0时代社会对女性从家务中解放的典型视角），这部片更侧重女性扮演母亲角色上的心理困境和感受，或者说这里男性长辈的母亲角色先行于父亲角色。某种程度上也是两位妈宝男互助的故事，并在故事推进的过程中共同理解母亲在面对儿子时倾向于无条件的包容与配合而不是输出价值观，而这种包容对母亲造成了很大的压力和无奈。舅舅在面对童言无忌的好奇下会放下心防解开心结并且审视自己和母亲的关系是影片一开始就很明确的人物弧光；另一方面，外甥在看着舅舅模仿母亲角色时亦步亦趋的笨拙也会理解母亲角色背后的女性也是一位和他同样敏感且烦恼的人，从而走出逃避困难自我封闭式的角色扮演的窠臼。最后想问Jesse让Johnny走进浴室真的不是致敬闪灵吗？
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快，偶尔在某一刻又回忆想起，想要记录下来当时却没有纸笔，随后安慰自己算了吧，也不是什么重要的事情。
1.多少有点无聊，而且2021了，还是黑白，虽然黑白可能更好表达
风也温柔。
即使是争吵的戏份
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释，又怪又吸引人。
舅舅和外甥，孩子的想法很简单，无法让人感到快乐的成熟，就是无用的。成年人习惯用一种成熟的说辞，去掩盖自己的无能为力，借此逃避和面对那些我们本该面对和解决的。但那不是真的成熟。直到被孩子一语道破，这才发现成年人的这种徒劳的自我安慰才是一种幼稚。无论是大人，还是孩子，都是不完美的。
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
从未相见过的叔侄二人，有了一段相处的时光。只因妈妈有不得脱身的事。而父母辈兄妹间的情感又有待调和，二人朝此方向努力。这个电影极其微观的视角，诉说着一个真相：人生永远在缺憾中前行。
至今最喜欢的华金表演，最舒畅也温暖。整个故事其实也不怎么少见，就是小孩与大人间的救赎故事，但是真的拍的很温暖，也很是我喜爱的那种话唠电影。何尝不希望有一个与自己完全平等的长辈又何尝不希望自己是一个拥有独立思想的人呢？
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