“感觉呀想法呀 转换成语言的话，一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通，一定很妙吧。
想看舞剧，想吃日料，想吃蛋糕，想去海洋馆，想恋爱
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
那无论怎么等，他都不来呢？偶尔也可以主动去见他
shit 最怕就是後勁重的電影 嗚嗚 但形式比故事好。
尾崎的音乐加分，伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
正是《花束》所缺少的
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
先苦后甜型，前面有点闷，直到最后十分钟才好看了起来，沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比，那还是觉得花束更好。
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子，而一旦让他们过了几天这样的日子，便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
国产青春片能做到贴近社会和家庭现实就已经成功一大半，加上张子枫、吴磊的化学反应，郝蕾、祖峰的表演厚度，以及创作者的“巧思”，整体完成度超出预期不少。个人年度国产十佳之一，《少年的你》之后最好的青春片。陈正道牛逼！
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事，前半段铺得很满，情绪逼人，整体故事过于闭合设计，缺乏一些留白式的开放思维。
#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
与其说被主角感情的遗憾所触动，更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活？想去见一个人就能去见她，可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈，可以去干任何想干的事，可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大，上海很大，世界很大，如果不刻意去见，光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束，我不这么认为。也许是花束更对我胃口，也许是花束感情更充盈，也许是花束对我而言已经不是一部电影，是一段我驻足回望的美好时光，是开始，是纽带，是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
我很喜欢他们相处时没有任何目的性而只是一直在试图获取快乐的这个过程 这大概也是我看过的第一部将疫情作为故事其中一个微不足道的点的影片 有种没有人再次试图欺骗自己的感觉 也很喜欢主人公既迷茫又坚定的人生态度 如果可以像这样自洽就好了 如果可以像这样自洽就好了
刚认识的时候“反正以后不会再见面了” 真就不再见面了 分手恋人的故事，倒叙的杀伤力太大了 前段看着没感觉，气氛逐渐热烈欢快反而哭出了声音 在同类作品里的艺术水准很高了，也少不了两位主演的功劳。眼眶含泪的亮亮真的杀我
一种说不出的感觉，看着其实还可以啦，如果情感表达的更为突出，或许这个片会有更高的评分。
生日这天串起的碎片，真的就是ちょっと思い出しだけです。
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